La expresión artística a través del pintado por números se ha convertido en una tendencia creciente, brindando una oportunidad única para artistas de todos los niveles de habilidad. En este artículo, sumérgete en el fascinante mundo del pintado por números, donde exploraremos no solo cómo seguir las instrucciones numeradas, sino también cómo este método ha evolucionado a lo largo de la historia y cómo puede convertirse en una experiencia terapéutica y educativa. Descubre todo lo que necesitas saber para embarcarte en este emocionante viaje creativo.
I. Historia y Orígenes: Para comprender completamente el impacto del pintado por números en la escena artística actual, es crucial explorar sus orígenes en el siglo XX. Desde su introducción inicial como una forma de hacer que la pintura fuera accesible para todos hasta su evolución como una forma de expresión artística única, examinaremos los hitos clave en la historia del pintado por números. También exploraremos cómo ha influido en el arte contemporáneo y cómo artistas reconocidos han utilizado esta técnica como medio creativo.
II. El Proceso de Pintar por Números: El proceso de pintar por números va más allá de simplemente llenar espacios con colores numerados. Desglosaremos cada etapa, desde la selección del kit adecuado hasta la aplicación de capas y detalles finales. Incluiremos consejos detallados sobre cómo manejar diferentes tipos de pinceles, técnicas de mezcla de colores y cómo lograr una precisión sorprendente en cada trazo. Exploraremos cómo el proceso mismo puede ser una experiencia terapéutica y relajante.
III. Kits de Pintar por Números: La variedad de kits disponibles es asombrosa, y cada uno ofrece una experiencia única. Desde paisajes panorámicos hasta retratos detallados, examinaremos diferentes tipos de kits y cómo elegir el que se adapte mejor a tus gustos y habilidades. Además, proporcionaremos reseñas detalladas de algunos de los kits más populares disponibles en el mercado, destacando sus características y dificultades potenciales para que los artistas principiantes puedan tomar decisiones informadas.
IV. Beneficios Terapéuticos y Educativos: El pintado por números no solo es una actividad artística, sino también una forma terapéutica y educativa. Profundizaremos en cómo esta práctica puede reducir el estrés, mejorar la concentración y proporcionar una vía para la autoexpresión. Exploraremos estudios científicos que respaldan los beneficios terapéuticos del pintado por números y cómo esta actividad puede ser incorporada en entornos educativos para fomentar el aprendizaje y el desarrollo de habilidades en niños.
V. Consejos para Mejorar tus Creaciones: Para aquellos que desean llevar sus habilidades al siguiente nivel, ofreceremos consejos avanzados. Desde técnicas de sombreado hasta la personalización de diseños, te guiaremos para que puedas agregar tu toque personal a cada obra. También exploraremos cómo el pintado por números puede ser un trampolín para la exploración artística más allá de los kits prediseñados, alentándote a crear tus propias obras maestras a partir de tu imaginación.
VI. Comunidad de Pintado por Números: La comunidad en torno al pintado por números es rica y diversa. Examinaremos cómo los entusiastas comparten sus creaciones en plataformas en línea, participan en desafíos creativos y se conectan con otros amantes del arte numérico. También destacaremos eventos y convenciones donde los artistas pueden sumergirse aún más en esta comunidad vibrante, compartiendo experiencias y descubriendo nuevas inspiraciones.
VII. El Futuro del Pintado por Números: Mirando hacia el futuro, exploraremos cómo el pintado por números continuará evolucionando. Desde avances tecnológicos hasta nuevas técnicas artísticas, analizaremos cómo esta forma de arte seguirá siendo relevante en las próximas décadas. También especularemos sobre posibles innovaciones que podrían cambiar la cara del pintado por números en el futuro.
Conclusión: En la conclusión, recapitularemos la riqueza de experiencias que ofrece el pintado por números. Desde sus raíces históricas hasta sus beneficios terapéuticos y la conexión con una comunidad global, el pintado por números se revela como más que una simple actividad artística. Es una puerta de entrada a la creatividad, la relajación y la conexión con otros apasionados por el arte. Alentamos a todos a sumergirse en este emocionante mundo y a descubrir las posibilidades ilimitadas que esperan ser exploradas. ¡Embárcate en tu viaje artístico con el pintado por números y descubre la magia que puedes crear con un pincel y algunos números!
]]>La pintura por números ha experimentado un renacimiento, convirtiéndose en una actividad artística apreciada por su accesibilidad y la satisfacción que brinda al crear una obra maestra paso a paso. Ya sea que seas un principiante entusiasta o un artista experimentado que busca una experiencia relajante, aquí te presentamos 10 trucos y consejos detallados para llevar tu pintura por números al siguiente nivel.
Antes de sumergirte en tu proyecto de pintura por números, elige un espacio tranquilo y bien iluminado. Asegúrate de que sea un rincón inspirador que estimule tu creatividad. Al rodearte de elementos que te inspiran, como colores vibrantes, plantas o arte, crearás un ambiente propicio para tu expresión artística.
La organización es clave para una experiencia fluida. Clasifica tus pinturas, pinceles y lienzos antes de comenzar. Utiliza recipientes o cajas de almacenamiento para mantener tus materiales ordenados y de fácil acceso. Un espacio de trabajo organizado no solo mejora la eficiencia sino que también te permite concentrarte plenamente en tu proyecto creativo.
Cuando comiences a aplicar la pintura por números, inicia con los tonos más oscuros. Esto te permitirá corregir errores con mayor facilidad y evitará que los colores oscuros manchen las áreas más claras. Además, al trabajar desde lo más oscuro hasta lo más claro, crearás capas naturales que darán profundidad y realismo a tu obra.
La elección de los pinceles es crucial para obtener resultados precisos y profesionales. Invierte en un conjunto de pinceles de calidad que se adapten a las diferentes secciones de tu pintura por números. Pinceles de diferentes tamaños y formas te brindarán versatilidad y control sobre tu trabajo.
La pintura por números es un proceso gradual que requiere paciencia y meticulosidad. No te apresures; disfruta del proceso y divídelo en sesiones más pequeñas para evitar el agotamiento. La paciencia es fundamental para lograr detalles finos y una obra bien acabada.
No tengas miedo de agregar tu toque personal. Experimenta con pequeños detalles, como resaltar ciertos elementos o agregar sombras adicionales para darle carácter a tu obra. Este es tu espacio creativo, ¡así que diviértete y sé audaz con tus elecciones artísticas!
Ve más allá y experimenta con texturas al aplicar la pintura. Utiliza diferentes técnicas, como pincel seco para crear efectos de textura en áreas específicas. Esto no solo agregará interés visual, sino que también hará que tu pintura por números sea única y emocionante.
No te limites al fondo predeterminado proporcionado en el kit. Experimenta con colores y texturas para crear un fondo que complemente y realce tu pintura principal. Un fondo bien pensado puede hacer que tu obra destaque y le añada profundidad.
Si buscas bordes limpios y definidos en áreas específicas de tu pintura por números, utiliza cinta adhesiva para delinear. Esto te permitirá trabajar con mayor precisión y garantizará límites nítidos entre diferentes secciones. Retira la cinta cuidadosamente una vez que hayas completado la aplicación de la pintura.
Una vez que hayas completado tu pintura por números, asegúrate de sellarla con un barniz transparente. Esto no solo protegerá tu obra de posibles daños, como la decoloración, el polvo o las salpicaduras, sino que también realzará los colores y proporcionará un acabado profesional y duradero.
La pintura por números no solo es un pasatiempo; es una forma de expresión artística. Experimenta con estos trucos y consejos, pero no dudes en descubrir tu propio estilo a medida que avanzas. ¡Deja que la creatividad fluya y desbloquea la magia de la pintura por números en cada trazo y color!
]]>El gesso en realidad no es más que un producto que se utiliza para dar una capa de imprimación a una superficie para posteriormente pintarla. Pero también se utiliza para dar textura a una superficie ya imprimada.
Puedes imprimar un lienzo con pasta de gesso de diferentes texturas y eso te puede servir además para dar volumen o para dar distintos acabados a un cuadro.
Todos nuestros lienzos vienen ya preparados con una capa de imprimación, pero muchos usuarios están de acuerdo con nosotros que preparar el lienzo con gesso les proporciona una mejor experiencia a la hora de pintar.
Hay distintos tipos de gesso en el mercado, el más habitual de encontrar en tiendas de bellas artes es el blanco. Pero el gesso que necesitarás a la hora de pintar por números es el gesso transparente.
Es muy importante que uses únicamente gesso transparente. ¿Y esto por qué? Pues porque el gesso blanco taparía las líneas y los números del lienzo y sería un problema a la hora de pintar por números.
Algunas personas utilizan el gesso blanco para ayudar a cubrir los números en colores muy claros, así que si no tenéis un rotulador acrílico blanco o pintura blanca para cubrir esos números es una buena alternativa.
Aplicar gesso nos proporciona una serie de ventajas. A continuación, te explicamos los beneficios de aplicar gesso a tu pintura por números:
Una vez seco obtendremos una textura arenosa que recuerda a la del papel de lija. Esta textura es la que hace que la pintura se agarre. Ahora ya puedes comenzar a pintar tu cuadro.
No, no es necesario. Si lijas se perderá la textura rugosa que ayuda a la pintura a fijarse.
Sí, puedes hacerlo y las zonas pintadas no se verán afectadas en absoluto, ¡siempre y cuando uses gesso transparente, claro!
]]>¿Alguna vez te has preguntado cuál es la diferencia entre pintar por números y pintura al óleo? Ambas técnicas artísticas tienen sus propias características y ventajas. En este artículo, te explicaremos las diferencias entre ellas para que puedas elegir la técnica que mejor se adapte a tus necesidades.
]]>¿Alguna vez te has preguntado cuál es la diferencia entre pintar por números y pintura al óleo? Ambas técnicas artísticas tienen sus propias características y ventajas. En este artículo, te explicaremos las diferencias entre ellas para que puedas elegir la técnica que mejor se adapte a tus necesidades.
La pintura por números es una técnica de pintura que consiste en seguir las instrucciones impresas en una imagen predefinida. La imagen se divide en secciones numeradas y cada número corresponde a un color específico. El objetivo es pintar cada sección con el color correcto para crear una imagen completa y detallada. Es una técnica popular entre los principiantes y aquellos que buscan una forma fácil y relajante de crear una obra de arte.
La pintura al óleo es una técnica en la que se mezcla pigmento con aceite para crear pinturas vibrantes y duraderas. Es una técnica más compleja que requiere conocimientos técnicos y experiencia en la mezcla de colores y la aplicación de la pintura. La pintura al óleo también es conocida por sus cualidades de mezcla y capas, lo que permite al artista crear efectos de luz y sombra en la obra de arte.
La principal diferencia entre pintar por números y pintura al óleo es la libertad creativa que cada técnica ofrece. Pintar por números es una técnica muy estructurada en la que el artista sigue las instrucciones impresas en la imagen predefinida. Por otro lado, la pintura al óleo ofrece mucha más libertad creativa al artista para crear y experimentar con la composición, la mezcla de colores y la aplicación de la pintura.
Otra diferencia importante es el tiempo que lleva cada técnica. Pintar por números puede ser una forma rápida y fácil de crear una obra de arte, ya que la imagen predefinida y las instrucciones impresas ayudan a reducir el tiempo necesario para crear la obra de arte. Por otro lado, la pintura al óleo puede llevar mucho más tiempo debido a la complejidad de la técnica y la necesidad de dejar secar cada capa antes de aplicar la siguiente.
En conclusión, la diferencia entre pintar por números y pintura al óleo es la libertad creativa, la complejidad técnica y el tiempo necesario para crear una obra de arte. Si eres un principiante o buscas una forma fácil y relajante de crear una obra de arte, la pintura por números podría ser la técnica adecuada para ti. Si eres un artista experimentado que busca libertad creativa y una técnica más compleja, la pintura al óleo podría ser la mejor opción. ¡Elige la técnica que mejor se adapte a tus necesidades y crea la obra de arte de tus sueños!
]]>Si eres un aficionado a la pintura por números, seguramente te habrás encontrado con algunas secciones que requieren de una técnica de mezcla de colores. La mezcla de colores es esencial para lograr la intensidad, el tono y la profundidad que se necesitan en cada sección del cuadro. Aquí te presentamos algunos consejos útiles para mezclar colores de manera efectiva.
Antes de comenzar a pintar, es importante comprender que la técnica de mezcla de colores es esencial para lograr un resultado satisfactorio. A través de la mezcla de diferentes tonalidades, puedes lograr sombras, luces y efectos que dan profundidad a tu obra.
Para comenzar, es importante conocer los colores básicos que se utilizan en la mayoría de los kits de pintura por números. Estos son:
Para mezclar los colores básicos, necesitarás una paleta o un plato donde puedas colocar las diferentes tonalidades. Aquí te dejamos algunas combinaciones que puedes utilizar:
Recuerda que puedes ajustar las tonalidades dependiendo de la cantidad de cada color que utilices. Por ejemplo, si quieres un tono más oscuro, agrega más negro o azul a la mezcla.
Además de los colores básicos, es importante experimentar con diferentes tonalidades para lograr sombras y luces en tu obra. Puedes mezclar un color con blanco para obtener una tonalidad más clara, o con negro para lograr una tonalidad más oscura.
Hay varias técnicas de mezcla de colores que son comunes en la pintura, tanto en la pintura al óleo como en la acrílica, y que también pueden ser utilizadas en la técnica de pintar por números. Algunas de las técnicas más utilizadas son:
La mezcla directa es la técnica más simple y directa, consiste en mezclar dos o más colores en la paleta para crear una nueva tonalidad. Es importante recordar que los colores pueden parecer diferentes en la paleta y en el lienzo, así que es recomendable hacer pruebas antes de aplicar la mezcla en la obra final.
Esta técnica implica aplicar una capa húmeda de pintura en el lienzo y luego aplicar otra capa de pintura húmeda en la parte superior para mezclar los colores en el lienzo. Esta técnica permite crear transiciones suaves entre los colores y dar un efecto de fusión.
Por otro lado, esta técnica implica aplicar una capa de pintura seca en el lienzo y luego aplicar una capa de pintura húmeda en la parte superior, mezclando los colores en el lienzo. Esta técnica permite crear efectos de textura y dar un aspecto más interesante y dinámico a la pintura.
La mezcla por capas implica aplicar varias capas de pintura de diferentes tonalidades para crear una sensación de profundidad y sombras en la pintura. Cada capa se aplica en seco sobre la capa anterior y se mezcla con la pintura anterior para crear un efecto de mezcla suave.
Para la técnica de la esponja es necesario el uso de una esponja natural o sintética para aplicar capas de pintura en el lienzo. La esponja se utiliza para crear un efecto de textura y dar profundidad a la pintura.
Es necesario humedecer ligeramente la esponja y sumergirla en la pintura. Luego, se aplica la esponja en el lienzo, presionando suavemente para que la pintura se adhiera a la superficie. Se pueden utilizar diferentes colores y tonalidades para crear un efecto de mezcla.
Además de utilizar la esponja para aplicar capas de pintura, también se puede utilizar para crear efectos especiales. Por ejemplo, se puede utilizar una esponja con un patrón de relieve para crear texturas interesantes en la pintura. También se puede utilizar una esponja para aplicar la pintura de manera desigual, creando un efecto de luz y sombra en la pintura.
La técnica de la esponja es especialmente útil para crear efectos de textura en fondos o en áreas de la pintura que requieren un efecto más orgánico y natural. Es importante experimentar con diferentes tipos de esponjas y diferentes formas de aplicar la pintura para lograr el efecto deseado.
Hay muchas otras técnicas de mezcla de colores que se pueden utilizar en la pintura, y cada artista puede tener sus propias preferencias y estilos. Es importante experimentar con diferentes técnicas y ver cuál funciona mejor para cada obra.
Comienza con los colores primarios: Empieza mezclando los colores primarios para crear los colores secundarios. De esta forma, tendrás más control sobre la intensidad y la tonalidad de los colores.
Utiliza una paleta de mezcla: Es recomendable que utilices una paleta de mezcla para mantener los colores separados y controlar las cantidades de cada color que estás mezclando.
Mezcla los colores gradualmente: Agrega los colores gradualmente y mezcla bien para lograr la tonalidad deseada. Es mejor ir añadiendo el color poco a poco que echar demasiado de golpe.
Prueba los colores en una zona pequeña: Antes de aplicar el color a toda la sección, prueba la mezcla en una zona pequeña para asegurarte de que estás satisfecho con el resultado.
Utiliza diferentes técnicas de mezcla: Prueba diferentes técnicas de mezcla, como la técnica de la esponja o la técnica del pincel seco, para crear texturas y efectos interesantes.
Comienza con una pequeña cantidad de pintura: Siempre es mejor comenzar con una cantidad pequeña de pintura, ya que puedes agregar más si lo necesitas. De esta forma, evitarás desperdiciar pintura y te dará más control sobre las tonalidades que estás creando.
Utiliza el pincel correcto: Es importante utilizar el pincel correcto para cada tonalidad que estás mezclando. Si mezclas diferentes tonalidades en el mismo pincel, puedes arruinar el color que estás creando y alterar la tonalidad original. Utiliza un pincel limpio y diferente para cada tonalidad que estás mezclando.
No te rindas si no logras la tonalidad adecuada al primer intento: A veces puede llevar varios intentos lograr la tonalidad adecuada. Si no estás satisfecho con la mezcla, no te rindas. Experimenta con diferentes proporciones de cada color y sigue mezclando hasta que logres la tonalidad deseada.
Practica la técnica de mezcla en una superficie de prueba: Si te estás inciando con la técnica de pintura por números, es recomendable que practiques la técnica de mezcla en una superficie de prueba antes de aplicarla en tu obra final. Puedes utilizar un papel o un lienzo para experimentar con diferentes tonalidades y ver cómo reaccionan los colores entre sí.
Recuerda que la técnica de mezcla de colores es una habilidad que se desarrolla con la práctica y la experiencia. No te rindas si al principio no logras los resultados deseados. Con la práctica, podrás crear tonalidades únicas y sorprendentes en tus obras de pintura por números.
La técnica de mezcla de colores puede parecer complicada al principio, pero con un poco de práctica y paciencia, podrás lograr los tonos y matices que necesitas para tu obra. La experimentación y la creatividad son esenciales en la pintura por números, así que no tengas miedo de probar diferentes técnicas y combinaciones de colores para lograr resultados únicos e interesantes.
]]>Antes de empezar a enmarcar tu pintura por números, es importante que tengas a mano los siguientes materiales:
En resumen, enmarcar una pintura por números es una forma excelente de agregar un toque personal a su hogar y exhibir su trabajo. Al seguir los pasos descritos anteriormente, puede asegurarse de que su pintura esté protegida y presentada de la mejor manera posible. Asegúrese de seleccionar el marco y los materiales adecuados, medir cuidadosamente y tener en cuenta cualquier detalle adicional, como la elección del vidrio. Con estas pautas, su pintura por números estará lista para ser exhibida y disfrutada por muchos años.
]]>La pintura por números es una excelente manera de crear una obra de arte impresionante, pero no tiene que ser una copia exacta de la imagen proporcionada. Hay varias formas de personalizar tu pintura por números y hacerla única. En este artículo, te presentaremos algunas ideas para que puedas crear una obra de arte única con una pintura por números.
El primer paso para hacer que tu pintura por números sea única es elegir tus propios colores. No tienes que seguir los colores del kit de pintura por números. Siéntete libre de cambiarlos para crear un efecto diferente o para que la obra combine con tu decoración.
En lugar de seguir la paleta de colores proporcionada, puedes seleccionar tus propios tonos y sombras para crear una apariencia personalizada. También puedes mezclar colores para crear nuevas tonalidades y sombras.
Otra forma de hacer que tu pintura por números sea única es agregar detalles o elementos adicionales. Por ejemplo, si estás pintando una imagen de un paisaje, puedes agregar un pájaro volando en el cielo o un arcoíris en el fondo. Si estás pintando un retrato, puedes agregar detalles como una pieza de joyería o un sombrero.
Aplicar la técnica de difuminado entre secciones es una manera de mejorar tu cuadro, dandole un aspecto mucho más profesional y menos artificial. De esta forma se suavizan los cambios de sección y no se notan tanto.
Además de los colores y los detalles, puedes cambiar la apariencia de tu pintura por números utilizando diferentes tipos de pinceles. Por ejemplo, si estás pintando una imagen de un árbol, puedes usar un pincel de esponja para crear una textura de hojas más natural. O, si estás pintando una imagen de un retrato, puedes usar un pincel de cerdas suaves para crear un aspecto más suave y delicado.
Incluso puedes agregar tu propia firma a la pintura por números para hacerla aún más personalizada. Utiliza un pincel fino y una pintura de contraste para agregar tu nombre o iniciales en una esquina de la pintura. Esto no solo hará que la pintura sea única, sino que también la convertirá en una obra de arte firmada por ti.
Si quieres llevar la personalización aún más lejos, puedes cambiar el tamaño o la orientación de la imagen. Por ejemplo, si estás pintando una imagen de naturaleza en posición vertical, a la hora de enmarcar el cuadro por números puedes cambiarlo a horizontal para adaptarlo a tu espacio de pared.
La pintura por números no tiene por qué ser una tarea monótona y sin personalidad. Utilizando algunas de estas técnicas, puedes hacer que tu pintura por números sea única y reflejar tu propio estilo y personalidad. Ya sea que elijas tus propios colores, agregues detalles adicionales o cambies la orientación de la imagen, tu pintura por números se convertirá en una obra de arte verdaderamente personalizada y única. ¡Diviértete experimentando y creando tu propia obra de arte única con una pintura por números!
]]>Un bastidor de madera es un marco que se utiliza como soporte para el lienzo o papel donde se realizará la pintura por números. Está formado por cuatro listones de madera que se unen formando un rectángulo o un cuadrado, según el formato del lienzo.
Es importante tener en cuenta que el bastidor de madera para pintar por números no debe confundirse con el marco, ya que su función es distinta. El marco se utiliza para enmarcar la obra de arte una vez terminada, mientras que el bastidor es el soporte que se utiliza durante el proceso de pintura.
En resumen, el bastidor de madera es un elemento esencial para cualquier pintura por números, ya que proporciona una superficie firme y estable para trabajar y garantiza la calidad de la obra final.
Colocar un bastidor de madera en un cuadro de pintar por números es importante por varias razones. En primer lugar, el bastidor ayuda a estirar el lienzo de manera uniforme, lo que hace que la pintura se adhiera mejor a la superficie. Además, el bastidor de madera permite que la pintura se mantenga tensa y plana, evitando que se formen arrugas o pliegues en el lienzo. Por último, el bastidor de madera es una forma de proteger y conservar la pintura por números, ya que lo mantiene alejado de la humedad y los agentes externos que pueden dañar la pintura.
A continuación, te explicamos paso a paso cómo colocar un bastidor de madera en tu pintura por números:
¡Listo! Ahora tienes tu lienzo de pintar por números con bastidor de madera.
En nuestra tienda online, nos enorgullece ofrecer a nuestros clientes la opción de comprar todos nuestros cuadros de pintar por números con el bastidor de madera ya montado y estirado sobre el lienzo. Esto significa que no tendrás que preocuparte por encontrar un bastidor que se ajuste a la medida exacta de tu lienzo o por montarlo tú mismo. Nosotros nos encargamos de todo para que puedas empezar a pintar y disfrutar de tu obra de arte lo antes posible.
Además, nuestros bastidores de madera son de alta calidad y están fabricados con materiales duraderos para garantizar que tu cuadro tenga una larga vida útil. También son fáciles de colgar en la pared gracias a las herramientas que proporcionamos con cada pedido. ¡No dudes en elegir la opción del bastidor montado y estirado para hacer que el proceso de pintar por números sea aún más fácil y divertido!
Colocar un bastidor de madera a un cuadro de pintar por números es esencial para proteger la obra de arte y asegurarse de que dure por mucho tiempo. Sigue estos sencillos pasos y lograrás un acabado profesional en tu obra de arte de pintura por números. ¡A pintar!
]]>El difuminado es una técnica de pintura que consiste en suavizar los bordes de los trazos de pintura para lograr un efecto de transición suave entre los colores. En la pintura por números, el difuminado se utiliza para crear sombras y resaltar luces, y se puede aplicar en áreas donde hay un cambio brusco de color o en áreas de transición de tonos similares.
Esta técnica puede mejorar significativamente el resultado final de la pintura, dando un aspecto más realista y detallado, y menos artificial. Es importante tener en cuenta que el difuminado requiere paciencia y habilidad, pero una vez que se domina, puede transformar una pintura por números simple en una obra de arte impresionante y única.
La técnica de difuminado puede ser útil en diferentes situaciones de pintura por números. Por ejemplo, si estás pintando una pintura por números con un paisaje que requiere una transición suave entre diferentes tonos de color, el difuminado puede ayudar a crear una apariencia más realista. También puede ser útil si te encuentras con una sección de la pintura que parece un poco "aplanada" y quieres darle un poco más de profundidad.
Sin embargo, no siempre es necesario utilizar la técnica de difuminado. Si estás pintando una sección que ya tiene una transición suave entre diferentes tonos de color, es posible que no necesites difuminar. De hecho, en algunos casos, el difuminado puede dar como resultado una apariencia demasiado suave o borrosa, lo que no es deseable para todas las secciones de una pintura por números. Tampoco es recomendable para secciones con una transición brusca de color, ya que puede hacer que la sección pierda definición.
En resumen, la técnica de difuminado es una herramienta útil para crear un aspecto más realista en tu pintura por números, pero debes usarla con cuidado y sólo cuando sea necesario.
Esta técnica se puede utilizar para suavizar líneas y bordes abruptos entre colores en la pintura por números. Por ejemplo, cuando se quiere crear una textura suave en la piel o en el pelaje de un animal.
La técnica del zigzag se utiliza cuando se desea lograr un efecto de difuminado suave y gradual. Es particularmente útil en áreas grandes o en transiciones de color más sutiles. Por ejemplo, si estás pintando un paisaje con un cielo degradado, puedes aplicar la técnica del zigzag en las transiciones de color para lograr una mezcla suave y natural.
También se puede usar la técnica del zigzag en áreas más pequeñas, como en la cara de un personaje, para suavizar los bordes y las líneas. En general, es una técnica muy versátil que puede ser aplicada en cualquier sección de la pintura donde se desee un efecto de difuminado suave.
Aquí te explicaré cómo aplicar la técnica del zigzag para difuminar las secciones de una pintura por números:
Prepara tus materiales: necesitarás un pincel de cerdas suaves, dos o tres tonos de pintura que se fusionen bien y un paño suave.
Comienza con la sección que deseas difuminar: aplica la pintura base sobre la sección que deseas difuminar.
Agrega la segunda tonalidad: carga tu pincel con la segunda tonalidad de pintura y realiza un movimiento en zigzag en la sección de pintura base. Asegúrate de que el pincel esté completamente cubierto de pintura.
Mezcla las tonalidades: utiliza el pincel para mezclar las dos tonalidades de pintura que se encuentran en la sección con movimientos en zigzag. No te preocupes si parece desordenado, ¡el efecto final será genial!
Repite el proceso: continúa aplicando capas adicionales de pintura y difuminando con la técnica del zigzag hasta que hayas logrado el efecto deseado.
Termina el difuminado: una vez que hayas terminado de difuminar, utiliza el paño suave para retirar cualquier exceso de pintura o mezcla.
¡Recuerda que la técnica del zigzag puede ser un poco más complicada que otras técnicas de difuminado, pero con práctica y paciencia puedes lograr un efecto increíble en tus pinturas por números!
Existen varias técnicas de difuminado que se pueden aplicar en la pintura por números, entre las más comunes se encuentran:
Difuminado en seco: Se realiza con un pincel seco y con poca cantidad de pintura para crear un efecto suave y sutil en la superficie de la pintura.
Difuminado con esponja: Se utiliza una esponja para aplicar la pintura de forma suave y lograr una transición más uniforme entre los diferentes colores.
Difuminado con dedos: Se utiliza los dedos para aplicar y mezclar la pintura de forma más precisa, especialmente en las áreas pequeñas de la pintura.
Difuminado con agua: Consiste en mezclar los colores con agua para obtener una transición suave y uniforme en la pintura.
Cada técnica de difuminado puede lograr un efecto diferente en la pintura por números, por lo que es importante experimentar con diferentes técnicas y encontrar la que mejor se adapte a la obra de arte en cuestión.
El difuminado es una técnica sencilla pero efectiva que puede mejorar significativamente el resultado final de tu pintura por números. Al suavizar los bordes entre las secciones de color, puedes crear una transición suave y natural que le dará a tu pintura un aspecto más realista. Si aún no has probado esta técnica, ¡anímate a hacerlo! Te sorprenderá.
]]>Pintar por números es una actividad que cada vez gana más seguidores, ya que es una forma entretenida y accesible de adentrarse en el mundo de la pintura. A pesar de ser una técnica sencilla, es común cometer errores al pintar por números. En este artículo, te mostraremos algunos consejos para corregir errores comunes en un cuadro de pintura por números.
Antes de adentrarnos en las soluciones, es importante identificar los errores más comunes en un cuadro de pintura por números. Estos errores pueden incluir áreas de pintura faltantes, líneas que se salen del área de pintura designada, colores que no coinciden con la imagen del cuadro o áreas de pintura sobrantes.
Estos son solo algunos de los errores más comunes que se cometen al pintar por números. Al ser consciente de ellos, se pueden tomar medidas para evitarlos y lograr un mejor resultado final.
Verifica la calidad del kit de pintura por números. A veces, los errores en un cuadro de pintura por números pueden deberse a la mala calidad del kit de pintura. Verifica que los colores estén bien pigmentados y que los pinceles sean adecuados para el tamaño del área de pintura. Si los colores son muy transparentes, es posible que debas aplicar varias capas para obtener el resultado deseado.
Corrige los errores inmediatamente. Si te das cuenta de que has cometido un error, corrígelo de inmediato antes de que la pintura se seque. Puedes utilizar un paño húmedo para retirar la pintura no deseada, o puedes utilizar un poco de pintura de un color similar para cubrir el error.
Usa cinta adhesiva para delimitar las áreas de pintura. Si tienes problemas para mantener la pintura dentro de las áreas designadas, puedes utilizar cinta adhesiva para delimitar el área de pintura. Esto te permitirá tener un límite claro para evitar que la pintura se salga de la zona asignada.
Usa una lupa para los detalles pequeños. Los cuadros de pintura por números pueden tener detalles muy pequeños que pueden ser difíciles de pintar con precisión. Si tienes problemas para verlos, utiliza una lupa para tener una mejor visión y lograr mayor precisión en los detalles.
Corrige los errores con pintura blanca o con un rotulador acrílico blanco. Si tienes áreas de pintura sobrantes o pintura que se ha salido de la zona designada, puedes utilizar pintura blanca para corregir el error. La pintura blanca es un color opaco que puede cubrir fácilmente los errores, especialmente si la superficie es blanca o clara.
En resumen, los errores comunes en un cuadro de pintura por números pueden ser corregidos fácilmente siguiendo algunos consejos simples. Verifica la calidad del kit, corrige los errores inmediatamente, delimita las áreas de pintura con cinta adhesiva, utiliza una lupa para los detalles pequeños y corrige los errores con pintura blanca. Con estos consejos, podrás disfrutar de una experiencia de pintura por números más precisa y satisfactoria.
]]>Iniciarse en la pintura es un reto, no solo desde el punto de vista artístico, sino también creativo. En más de una oportunidad te encontrarás delante del lienzo sin saber en qué motivo trabajar.
Todos pasamos por este bloqueo en algún momento y cada uno encuentra su forma de combatirlo. Sin embargo, un consejo que te podemos dar para ayudarte a superarlo es tener todos los materiales organizados en el área de trabajo.
El orden te ayudará a concentrarte mejor al momento de pintar. Además, estarás tranquilo porque sabes que todo lo que necesitas está a mano y en el momento de empezar a trabajar no tienes que detenerte porque falta algo.
Antes de buscar ideas para pintar cuadros, compra pinturas de colores básicos, de ahí obtendrás numerosas combinaciones. Necesitarás también blanco y negro para las luces y sombras.
Compra también un juego de pinceles que te sirva para conseguir diversos trazos.
Escoge un lugar tranquilo de la casa para trabajar en tus cuadros. Puede ser un estudio de pintura o la terraza, donde te sientas mejor. La naturaleza es excelente para inspirarse, así que estar al aire libre te dará muchos motivos para plasmar en tu lienzo.
Para el momento en el que vas a comenzar con tu cuadro te recomendamos hacer un boceto con lápiz claro sobre el lienzo. Esto te facilitará el trabajo a la hora de usar la pintura.
Una forma de hacerlo es utilizando una grilla. Para ello, si tienes una imagen o fotografía del objeto que vas a pintar, dibujas sobre ella una cuadrícula. Luego, vas a hacer lo mismo sobre el lienzo.
Numera las cuadrículas y, por último, copias en el lienzo las líneas que aparecen en el cuadro correspondiente de la fotografía. Este proceso te ayudará a mantener las proporciones de la imagen.
Luego de esto prepara tu paleta con los colores que vayas a utiliza. Puedes hacerlo sobre cualquier soporte que tengas a mano en el que te sea fácil mezclar. Aquí se trata de creatividad, puedes usar los mismos tonos de la imagen que vas a hacer o reinterpretarla a tu estilo.
Ten a mano un envase con agua para lavar los pinceles cuando cambies de un color a otro y un trapo para quitar el exceso de agua.
A gran escala, estos son los pasos previos para comenzar a pintar. A medida que practiques irás creando tu propia rutina.
Al principio puede ser complicado plasmar la imagen en el lienzo. Una solución es comprar kits de cuadros fáciles para pintar por números. Estos vienen con el diseño impreso y solo tienes que comenzar a pintar.
Si te cuesta encontrar inspiración para pintar, aquí te traemos varias ideas para aplicar a tu trabajo.
Comienza con diseños sencillos, a medida que ganes experiencia puedes ir aumentando la complejidad de los cuadros. De esta manera vas entendiendo las formas, cómo trabajar con las sombras, luces y las composiciones. Y también te familiarizas con las técnicas de pintura.
Por el contrario, si empiezas con un motivo complicado te puedes sentir frustrado. Ve paso a paso y verás que puedes crear pinturas fáciles y bonitas para ganar experiencia.
Muchos ejercicios de dibujo incluyen pintar objetos cotidianos que tienes en casa. Un vaso, una copa, tu taza favorita, un jarrón con flores o una cesta de frutas. Cualquier objeto de uso cotidiano se puede convertir en una pintura.
También puedes crear una composición más compleja con varios de estos objetos sobre una mesa, por ejemplo. Así entenderás mejor la relación de los objetos entre sí, las dimensiones y la importancia de los espacios vacíos.
Juega con las luces. Con un mismo objeto puedes crear diferentes cuadros variando la iluminación.
Si tienes niños, seguro hay un juguete favorito que quisieras plasmar en un cuadro.
Dibujar bien el cuerpo humano puede ser complejo, en especial el rostro; sin embargo, si comienzas con una parte en específico conseguirás un motivo para hacer pinturas fáciles para principiantes.
Intenta hacer las manos, los pies, el torso o un ojo. Lo mejor de este ejercicio es que te irás familiarizando con la anatomía humana. De manera que cuando quieras pintar un cuerpo completo se te hará más sencillo.
Una bicicleta, un coche, un avión o el tren también son objetos con los que puedes crear cuadros muy interesantes. En general, tienen líneas sencillas y te ayudarán a trabajar en la composición.
Una idea, por ejemplo, es pintar una bicicleta con una cesta de flores. Mezclas este objeto con la naturaleza y tendrás una composición atractiva.
La naturaleza te dará motivos infinitos para pintar, desde los más simples hasta los más complejos. Como mencionamos antes, comienza por lo sencillo si no tienes experiencia. Una flor ya es un motivo en el que puedes trabajar y conseguir un gran resultado.
De un paisaje sencillo como una colina con nubes en el cielo conseguirás cuadros fáciles de pintar para niños o personas de cualquier edad.
Algunos cuadros de paisajes pueden ser muy complejos. Por lo tanto, en lugar de elegir un diseño con muchos elementos complicados, opta por lo concreto. Es decir, antes de pintar un bosque, pinta un árbol. Aprende cómo hacer las ramas, las hojas, la sombra en el suelo, los espacios donde se filtra la luz, etc.
Otro motivo en el que puedes trabajar son las estaciones del año. Elige un paisaje y pinta cómo se ven en cada uno de esos momentos. Lo interesante de esto es que puedes hacerlo, incluso, dentro de la misma obra.
Sal a dar un paseo por la naturaleza e inspírate. Un lago, un animal, una cascada, árboles de frutas, el cielo. No te faltarán ideas para comenzar a trabajar en tu cuadro.
¿Qué te parecen estas ideas de cuadros fáciles para aprender a pintar? Si tienes alguna otra, déjala en los comentarios.
]]>Los cuadros pueden dañarse fácilmente si se encuentran expuestos a humedad, mucho calor, polvo y otros elementos. Por eso te damos algunas recomendaciones para que conserves por más tiempo tus obras pintadas al óleo.
Limpiar un cuadro pintado al óleo es un proceso que debe realizarse siguiendo una serie de pasos. De lo contrario podrías dañarlo.
El primer paso es identificar el tipo de suciedad que vas tratar. Puede ser polvo, moho, o manchas amarillas por la humedad o el envejecimiento.
En caso de querer restaurar el cuadro por envejecimiento debes llamar a un experto. Mientras que para eliminar polvo y partículas existen varios métodos que puedes aplicar. Estos son:
Puedes usar un pincel o brocha seca de cerdas suaves, la mejor opción son los de pelo de marta. Este se usa para eliminar el polvo y las partículas de suciedad sueltas que están en la superficie de la pintura.
Para esto debes colocarlo sobre una superficie lisa y estable. Y luego empezar a pasar la brocha con mucho cuidado sobre la pintura de la parte superior a la inferior. Una vez que hayas terminado de hacerlo en la parte delantera te recomendamos hacerlo también por la parte de atrás del lienzo.
Asegúrate que la brocha esté limpia y no posea restos de pintura húmeda.
Debes evitar presionar la brocha con mucha fuerza contra la superficie de la pintura, ya que esto puede causar que se raye. O incluso que se desprendan pequeños trozos de pintura.
Aunque suena extraño, humedecer un hisopo con saliva es un excelente método para limpiar cuadros al óleo. Debes pasar este suavemente por la superficie del cuadro. Cuando notes que el extremo está demasiado sucio utiliza el otro o cambia el hisopo por uno nuevo.
Es importante que 30 minutos antes de hacerlo no haya comido ni bebido alimentos que no sean agua. Y que el hisopo sea de algodón de alta calidad.
También te recomendamos probar el método en una esquina de la pintura para que observes si la saliva funciona o está dañando la obra. Esto también te ayudará a decidir si realmente quieres aplicarlo en toda la superficie ya que toma bastante tiempo.
Si tu cuadro pintado al óleo tiene moho debido a la humedad sigue estos pasos para que puedas eliminarlo y recuperar la obra.
Estos consejos de cómo limpiar un cuadro pintado al óleo te ayudarán a mantenerlo en buen estado por mucho más tiempo. Si te gusta el arte y quieres divertirte adquiere alguna de nuestras platillas para pintar por número. Para más información contáctanos.
]]>Algunos consejos para pintar por números útiles son:
Te respondemos algunas preguntas frecuentes sobre la pintura por números:
Pintar por números es un kit que incluye el lienzo numerado, los pinceles y las pinturas para completar un cuadro. Nació en la década de los 50 en Estados Unidos como una forma de manualidad que permite llevar el arte a cualquier persona.
Cada número indica dónde va cierto color en el lienzo. Es una guía para que la persona pueda completar la imagen.
El kit de pintar por números está compuesto por:
Si compras el lienzo enrollado, este viene dentro de un tubo muy bien enrollado, liso y cuando lo estires estará listo para trabajar sobre él. No tendrás problemas con dobleces y marcas.
Si lo compras ya con el bastidor viene estirado, montado sobre este. Y solo tendrás que empezar a pintar. No tienes que hacer nada.
Eso dependerá de las necesidades de la pintura. No todos los diseños tienen la misma cantidad de colores. Por ejemplo, el kit de león policromado para pintar por números tiene muchos colores.
Si compras el bastidor, estira el lienzo y grápalo en los bordes.
Otra opción es que ya tengas un lienzo preestirado en un bastidor. Luego estira el lienzo que te llegó enrollado, y entonces lo puedes pegar con cinta adhesiva en el que ya tienes estirado. Y este ponlo sobre el caballete de tu preferencia.
Aunque también hay personas que prefieren pintar sobre una mesa y pegan el lienzo estirado directamente sobre esta o en un cartón que pueden mover.
Pintar en el caballete o en la mesa dependerá de tus preferencias. Lo importante es que estires bien el lienzo para que no haya arrugas o burbujas que molesten tus pinceladas.
No, lo más probable es que te termine sobrando pintura. En muchos casos, incluso en los tonos más claros que necesitan varias capas te quedará pintura en los contenedores.
Un consejo es que si en los espacios de colores claros pintas y aún se ve el número, espera a que se seque bien. Entonces puedes darle una pequeña pasada al punto donde se ve el número.
Es una decisión personal. Muchos compran los pinceles extra con el kit para estar preparados ante cualquier eventualidad. Pero lo cierto es que los que trae el kit serán suficientes para completar tu cuadro.
Quizás más importante que comprar pinceles extra es saber darle el cuidado adecuado a los que tienes. Para que así hagan bien su trabajo y también te duren más tiempo.
Un elemento que podrías comprar para ayudarte es el corrector. Este puede servirte en caso de que te salgas de las líneas.
La respuesta es sí. Esa es la idea principal de la pintura por números, que cualquier persona pueda hacer estos cuadros. Aparte, recuerda que la idea es divertirse y relajarte, así que no debes tener miedo de cómo quede el resultado.
Puedes experimentar, combinar pinceles y poco a poco irás mejorando tu técnica.
Así que nuestro principal consejo es que no busques la perfección, sino que te relajes y que te diviertas.
No necesariamente. Eso depende de tus gustos y tu técnica. Puede ser que escojas un área y quieras pintarla, entonces vas color por color en esa zona.
También puede que empieces por números y pintes todos los espacios de ese número. Pero esto puede resultar un poco aburrido, porque no verás el progreso tan fácil.
Piensa también en el movimiento, si pintas muchas áreas al mismo tiempo puede que te ensucies la mano si la apoyas y termines manchando el lienzo.
Eso depende de ti. Algunos te tomarán pocas horas, porque quizás te vuelvas adicto a pintar y tengas el tiempo. Pero otros puede que te lleven más.
Todo dependerá de tu tiempo, el diseño que escojas y la técnica que tengas para hacerlo.
Si el lienzo por alguna razón se arruga esto tiene solución. Lo que debes hacer es colocar el lienzo arrugado sobre una superficie plana, puede ser una mesa de planchar o una encimera. Estírala bien, luego con la plancha de ropa en temperatura baja pásala por las arrugas.
En caso de que esto no funcione, cubre el lienzo con un paño húmedo y pasa la plancha en temperatura normal. Esto debería eliminar cualquier arruga. Hazlo con mucho cuidado.
Si accidentalmente pones un color donde no iba, ¡no te asustes! Es muy posible que pase; primero deja que seque y después cubre el área con el color que correcto. Deja que se seque y aplica otra capa. Pon una tercera si es necesario.
Estas son algunas de las preguntas frecuentes sobre pintar por números, aunque si tienes alguna duda puedes contactarnos, con gusto te ayudaremos.
]]>Antes de empezar a realizar cualquier pintura debes contar con los elementos y herramientas necesarios. Entre los más importantes están los pinceles y brochas.
Estos son básicos para poder esparcir la pintura por el lienzo y desarrollar cada uno de los elementos que quieres pintar en tu cuadro.
Puedes crear texturas, mezclar colores, lograr diferentes efectos y realzar detalles. Pero dependiendo de los resultados que quieras obtener debes escoger entre los diferentes tipos de pinceles que existen.
Existe una gran variedad de pinceles, por lo que escoger el que necesitas realmente no es tan sencillo. Para esto debes tomar en cuenta el material donde trabajarás, las pinturas que vas a usar y los efectos que quieres obtener.
Si deseas empezar una pintura en óleo te recomendamos utilizar pinceles de mango largo. Con ellos evitas apoyar tu mano en el lienzo y dañarlo o ensuciarlo.
Además puedes ampliar al ángulo de visión sin afectar la aplicación de las técnicas que vayas a emplear.
Otra ventaja de pintar con pinceles de mango largo es que te permiten ser mucho más detallista y mejorar tus habilidades.
En ocasiones también puedes emplear pinceles de mango corto para mejorar algunos detalles o realizar pinturas al aire libre ya que son más fáciles de transportar.
Los dos tipos de pinceles más utilizados para realizar pinturas en óleo son los de cerdas naturales y los sintéticos. Estos últimos son muy funcionales y los puedes encontrar a buen precio. Puedes emplearlos para crear la estructura general de la pintura.
Durante décadas se ha buscado crear un tipo de pincel sintético capaz de imitar las características de los naturales, lo cual se ha conseguido con la fibra de poliéster. Estos, además, tienen la ventaja de ser más económicos que los de pelo natural.
En cuanto a los pinceles naturales, estos son ideales para difuminar y hacer detalles muy finos. Son costosos, pero su acabado es impecable. Dentro de esta clasificación encontramos los pinceles de pelo de cerdo que tienen una punta abierta que los hace más suave. También se caracterizan por ser capaces de agarrar mucha pintura.
Los pinceles para óleo de pelo de marta, un tipo de comadreja, también son apreciados para esta técnica de pintura. Son muy elásticos, suaves y absorbentes.
También encontramos los de pelo de oreja de buey; son más económicos que los de marta, pero tienen buena elasticidad y resistencia. El pelo de ardilla y de conejo son otras fibras que se utilizan para fabricar pinceles.
Asegúrate de escoger pinceles para óleo de buena calidad, ya que si son demasiado económicos pueden empezar a perder las cerdas rápidamente. Esto te impedirá conseguir el efecto que deseas en tu pintura.
Aunque si vas a realizar algún elemento que requiere de un trabajo muy pesado o rudo, puedes considerar utilizar los más baratos para evitar dañar los de mejor calidad.
Hay tres características en las que te debes fijar para diferenciar un pincel de pelo natural que otro sintético. En primer lugar está el tacto, ya que los naturales son más suaves.
Por otra parte, está el color de los pelos que suelen tener tonalidades beige, café, blanco o negro cuando son naturales. Si tienes dificultades para diferenciarlos, un vendedor especialista te ayudará a escogerlos.
Ahora, si ya los has comprado puedes diferenciarlos por la cantidad de pintura que cargan. Los de pelo natural absorben mayor cantidad de pintura que los sintéticos.
Existen muchos tamaños de pinceles. Debes escogerlos tomando en cuenta el soporte que vayas a utilizar y los detalles que quieras colocar.
Si tu idea es realizar una pintura de gran magnitud, con pocos detalles debes utilizar brochas y pinceles de gran tamaño.
Pero si, por el contrario, quieres hacer una pintura con múltiples detalles como un paisaje, necesitas unos de menor tamaño. Estos te permiten hacer pinceladas delicadas y firmes.
Los tamaños de los pinceles van desde el 1 que es el más pequeño hasta el 24 que es el más grande, aunque esto puede variar.
Cuando vas a comprar pinceles para pintar hay que tener en cuenta que las dimensiones cambian de una marca a otra, por lo que dos número cuatro de diferentes fabricantes no tienen por qué ser iguales. De manera, que para escogerlos, lo mejor es que los veas y decidas cuál es el que más se adapta al resultado que quieres en tus cuadros.
Dentro de esta clasificación vamos a encontrar una variedad muy amplia de pinceles. Con cada uno de se logran efectos y trazos distintos. A continuación te describimos los más utilizados.
Todos los pelos o cerdas del pincel están colocados a la misma altura y poseen el mismo tamaño. Su función principal es la de mezclar colores, esparcir la pintura, realizar líneas de diferentes tipos, hacer pinceladas cuadradas y más.
Este tipo de pinceles cargan mucha pintura, por lo que tienen una gran cobertura. Además, es muy versátil, pudiéndose usar la parte la chata para un trazo grueso y los bordes para uno más fino.
Los pinceles para pintar redondos son empleados generalmente para hacer líneas y detalles.
Debes saber escogerlos y aplicarles un buen mantenimiento, ya que si no son de buena calidad irán perdiendo su forma.
En esta categoría también incluimos los avellanados, puntiagudos y similares.
Al pintar cuadros con pinceles redondos, considera el tipo de pelo que tienen. El mejor para el óleo son los de pelo cerda, ya que los de marta cargan mucha pintura, lo que puede convertirse en un problema.
Es una mezcla entre un pincel redondo y uno plano. Tiene forma chata, pero su punta es redondeada. Gracias a esta característica los trazos que se consiguen son suaves. Son útiles para hacer degradados y esfumar mejor los colores.
Puedes emplearlo para muchas tareas, pero si quieres pintar pétalos, hojas u obtener contornos definidos es perfecto. Ideal para darle los detalles finales a cuadros como el de flores de loto blancas o similares.
Reciben este nombre ya que su forma se asemeja mucho a la de un abanico. Son ideales para realizar follaje, pastos, entre otros efectos. Con este tipo de pincel crearás texturas y degradados suaves. Aunque al comienzo te puede resultar difícil adaptarte a su uso y mantenimiento, siempre es útil tener uno de estos entre tus herramientas.
Este es otro de los tipos de pincel para pintar al óleo. Se trata de un pincel chato, pero -a diferencia del plano- los pelos no son todos del mismo tamaño, sino que están cortados en diagonal.
Gracias a ese corte, se trata de un pincel muy versátil con el que se logran trazos muy variados.
Este es un pincel plano y de pelos cortos que también se utiliza para dar texturas a los cuadros.
Si quieres realizar pinturas al óleo con buenos acabados necesitas mantener tus pinceles en buen estado. Además si les aplicas el mantenimiento necesario alargarás su vida útil.
Te recomendamos que antes de empezar a utilizar tus pinceles nuevos los sumerjas en agua hirviendo por algunos segundos. Este procedimiento disminuye la pérdida de cerdas.
Luego debes sumergirlos en disolvente y restregarlos sin mucho fuerza contra una superficie firme, como una pared. Así eliminas cualquier cerda floja que pueda desprenderse y quedar en el lienzo.
Una vez que hayas terminado de utilizarlos, si no los necesitarás pronto, lo mejor es lavarlos de manera profunda para poder guardarlos.
Lo primero que debes hacer es retirar la capa más gruesa de pintura utilizando un paño, papel absorbente o incluso papel periódico.
Después debes realizar una limpieza más profunda utilizando disolvente. Debes seleccionarlo dependiendo del tipo de pintura que hayas usado, ya que algunos son más agresivos que otros.
Una vez que hayas terminado con el disolvente enjuaga tus pinceles con agua y jabón. Y déjalos secando sin eliminar el exceso de agua.
Si los vas a utilizar nuevamente en pocas horas o al día siguiente solo asegúrate de retirar la capa más gruesa de restos de pintura. Luego, los envuelves en una bolsa de plástico. Así evitas que las capas finas de pintura se sequen y endurezcan el pincel.
Una de las mejores formas para guardar tus pinceles es colgarlos por el mango o con la punta hacia arriba.
Pero si no tienes la posibilidad de hacerlo también puedes emplear un estuche o caja lo suficientemente grande para almacenarlos sin que se doblen sus cerdas.
Toma en cuenta esta pequeña guía sobre los tipos de pinceles para óleo la próxima vez que debas comprar herramientas para hacer tus pinturas. Si estás buscando materiales para hacer tus cuadros puedes contactar a nuestro equipo o revisa nuestros catálogos.
]]>¿Justo estás comenzando a pintar pero no sabes por dónde empezar? ¿No conoces las diferencias entre los pinceles o los distintos tipos de pintura?
Tranquilo, las pinturas acrílicas están aquí para hacerlo todo más fácil.
]]>La pintura acrílica es una manera estupenda de empezar para aquellos artistas que se atreven a aventurarse en el mundo de la pintura. Están basadas en agua y son perfectas para principiantes, pues se secan rápido, se disuelven en agua y, además, suelen ser baratas.
Si cometes un error, no es necesario empezar el cuadro de nuevo. Basta con esperar a que se seque y entonces pintar encima.
Tampoco será necesario usar disolventes para limpiar las manchas de pintura, con un poco de agua y jabón se van de manera relativamente fácil. ¡Si alguna vez has pintado con pinturas al óleo esto te sonará a música celestial!
Incluso con la pintura acrílica puedes pintar sobre muchos tipos de superficies. Puedes pintar sobre un lienzo de pintar por números para adultos, como los que vendemos, o incluso hacerlo sobre tu camiseta favorita. Funcionará con cualquier superficie que no tenga aceite o cera.
Lo mejor de todo es que las pinturas acrílicas tienen colores brillantes, vivos y vibrantes. Cuando pintas con ellos sobre un lienzo, por ejemplo, uno de pintar por números, tendrás la impresión que lo estás haciendo con pintura al óleo. Puedes hacer combinaciones de colores tan bellas que den vida a tus pinturas.
Estas son tan solo una de las muchas razones de por qué es fantástico pintar con pintura acrílica. Tan solo necesitas un poco de práctica hasta conseguir los colores, texturas y consistencias que deseas.
Si vas a comenzar a pintar con pinturas acrílicas, entonces debes conocer esta información.
Las pinturas acrílicas pueden adquirirse líquidas o en forma de pasta. Las primeras suelen ser muy espesas y aceptan mucha agua. Por otro lado, suele ser mucho más sencillo trabajar con las líquidas, sobretodo para personas con poca experiencia o acostumbradas a otros tipos de pinturas líquidas.
Los kits de pintar por números para adultos que encontrarás en nuestra tienda contienen pintura acrílica líquida.
Cualquier tipo de pintura que elijas estará bien, no hay una opción correcta o incorrecta, pues cada artista tiene sus propias preferencias. Te animamos a que experimentes con los diferentes tipos de pintura acrílica para que puedas ver cuál te gusta más usar.
Ambos son bastante asequibles, por lo que puedes conseguir buenas pinturas de gran calidad con un presupuesto ajustado.
Existen gran variedad de pinceles con distintas formas y tamaños. Los pinceles ideales para la pintura acrílica están hechos de materiales sintéticos y las cerdas son rígidas. Si, por ejemplo, quieres obtener efectos como los de la acuarela necesitarás cerdas más suaves.
Es aconsejable que cuentes con una buena variedad de pinceles, de grandes a pequeños. Puedes usar los pinceles grandes para pintar superficies más amplias. Con estos puedes usar un estilo de pintura mucho más suelto. En cambio, para detalles y áreas más pequeñas, lo ideal es que uses pinceles pequeños.
Si no cuentas con un gran presupuesto, lo ideal es que consigas 3 pinceles avellanados, uno pequeño, uno mediano y uno grande, como los que incluimos en nuestros kits de pintar por números para adultos. Con ellos puedes lograr desde marcas amplias hasta marcas estrechas, dependiendo de la presión que ejerzas sobre el pincel al pintar.
Lo más común es utilizar pinceles para pintar con acrílicos, pero esta pintura es versátil y se pueden usar otras herramientas para crear efectos distintos. Tales como espátulas, esponjas, entre otros.
Con cada implemento se crea un efecto diferente, por lo que las posibilidades que brinda la pintura son muchas.
En cuanto a las superficie sobre las que se puede usar además del lienzo. También se puede pintar con acrílico sobre madera, papel, cuero, entre otros.
Con la pintura acrílica se pueden aplicar numerosas técnicas diferentes en tus cuadros. Por esto mismo, los efectos que se consiguen son muy variados.
Algunas de las técnicas son pincel seco, lavado, esponjado, acristalamiento, puntillismo y muchos más. Además, es posible crear transparencias y simular el efecto de la acuarela.
Una de las características de la pintura acrílica es que seca rápido, lo que tiene sus ventajas y desventajas. Por ejemplo, tienes menos tiempo para mezclar colores y crear efectos, pero las capas tardan menos en secarse, por lo que no tienes que esperar mucho para aplicar las siguientes. Además, será más fácil de transportar que los cuadros de pinturas con aceites.
Cuando la pintura acrílica se seca se ve opaca, incluso el color es un poco más oscuro que al aplicarla sobre el lienzo. Si quieres darle brillo a la obra, entonces uno de los materiales para pintar un cuadro con acrílicos que necesitas es barniz.
Compra un barniz acrílico. Aplícalo con un pincel seco y asegúrate de dar pinceladas siempre en la misma dirección, sin superponerlas. Además de darle brillo le da una capa de protección al cuadro. En caso de que quieras aplicar una segunda capa, espera que la primera seque por completo y sigue la misma técnica.
La pintura acrílica es soluble en agua, lo que significa que puedes utilizar este medio para diluirla. La forma correcta de hacerlo dependerá de lo que estés buscando.
Por ejemplo, si buscas diluir solo un poco para aligerar la textura y que sea más manejable puedes agregar unas gotas de agua a la pintura. También lo consigues humedeciendo el pincel con agua y luego tomar la pintura. Cuida de que el pincel no se moje en exceso para no diluir demasiado.
Por otra parte, también hay disolventes comerciales para usar con acrílico. Estos no solo consiguen una consistencia más ligera, sino que ayudan a que las pinturas no sequen tan rápido.
Para revitalizar una pintura que se ha endurecido, pero no está seca por completo también puedes usar agua o diluyente. Este último utilízalo siempre de acuerdo a las instrucciones. Ayúdate con una espátula para manipular y mezclar bien.
Si lo que quieres es conseguir el efecto acuarela con acrílico, entonces la cantidad de agua y pintura dependerá del resultado que quieras. Para ello debes ir probando hasta que consigas la mezcla que mejor funciona. Prueba siempre sobre un papel antes de ir al lienzo.
El agua es otro de los elementos esenciales en la pintura acrílica. Cada vez que necesites cambiar de color, debes enjuagar los pinceles en agua. Te recomendamos contar con dos recipientes, uno para enjuagar los pinceles y el otro para diluir y humedecer en caso necesario.
Además, un trapo es de lo más útil una vez enjuagado el pincel. Frota el pincel sobre un trapo seco una vez enjuagado, así te aseguras que no está demasiado húmedo. Si te cae alguna gota de pintura en alguna superficie que no quieres manchar, el trapo te servirá para quitar la mancha de forma rápida.
Si no quieres pintar sobre una mesa ni inclinarte demasiado mientras pintas, lo ideal es utilizar un caballete. Este te permite colocar la pintura en un ángulo y a una altura que le sean cómodos para pintar.
Nuestra web ofrece kits de pintura por números que incluyen un lienzo de gran calidad, las pinturas acrílicas numeradas y 3 pinceles de distinto grosor. No hace falta que pases mucho tiempo en una tienda de manualidades y arte buscando materiales, ya que nosotros incluimos todo lo que necesitas.
Lo mejor de todo es que nuestros lienzos están numerados. Es muy similar a un libro para colorear, lo único que debes pintar cada zona con pinturas acrílicas. Esto permite pintar grandes obras incluso para aquellos que son relativamente novatos. En nuestra sección de principiantes encontrarás cuadros fáciles de pintar.
Una vez tengas todo lo necesario, ¡anímate y deja salir al artista que llevas dentro!
Estas son las cosas que todo principiante necesita saber sobre pintura acrílica. Si tienes dudas al respecto, no dudes en consultarnos.
⇨ Visita nuestra tienda y adquiere tu kit para pintar por números
]]>Los lienzos normales, incluso si se han preparado previamente con gesso, no son lo suficientemente absorbentes para que funcionen bien con acuarelas. Estas pinturas al agua sobre un lienzo normal suelen derramarse con demasiada facilidad. Por eso se dificulta hacer combinaciones de colores o superponerlos.
Este problema no ocurre con los lienzos para acuarela. Si te gusta trabajar con este tipo de pintura, a la vez que la apariencia que suele dar un lienzo, no puedes dejar de probarlo.
Este tipo de lienzos son un producto bastante nuevo y están recubiertos con un gesso especialmente pensado para la acuarela.
Deberás escoger el lienzo que sea diseñado específicamente para pintar con acuarela.
No es necesario ni lavar ni preparar de ninguna forma especial el lienzo para acuarela. Una vez retires la envoltura de plástico que lo recubre, ya puedes comenzar a pintar tu obra sobre el soporte. De la misma manera que cuando pintas sobre papel de acuarela.
Para empezar tu obra, puedes esbozar el contorno de tu composición con un lápiz, igual que sueles hacerlo habitualmente. Y luego puedes comenzar a aplicar las acuarelas.
Como puedes imaginar, pintar en lienzo con acuarela es una experiencia totalmente distinta a pintar sobre papel. Aunque estés familiarizado con esta pintura, necesitarás practicar hasta que domines la técnica sobre lienzo.
Es buena idea que la primera pintura sobre lienzo con acuarela que hagas sea para experimentar y probar las diferentes técnicas. De esta forma podrás ver cómo reaccionan las acuarelas al lienzo y evitarás cometer errores cuando quieras pintar un cuadro real.
A medida que practiques verás qué es lo que te funciona mejor. Por ejemplo, las acuarelas permanecen húmedas más tiempo que en el papel, ya que la superficie del lienzo aún no es tan absorbente como este. Puedes utilizar menos agua de la habitual en tus pinturas para tratar de corregir esto.
Una vez terminada la obra, puedes colgar el lienzo directamente en la pared, sin necesidad de enmarcarlo usando vidrio. Pero es importante que te asegures de utilizar un sellador en espray o un barniz acrílico en aerosol para crear una capa protectora y conseguir la fijación adecuada.
También existen selladores que se aplican con pincel, pero estos no son tan prácticos cuando se trata de acuarela. La razón es que puede manchar tu obra al momento de utilizarlo; en cambio, los de aerosol son más seguros.
Sobre lienzo puedes pintar todo tipo de motivos, como cuando pintas sobre papel de acuarela. Ya sean paisajes, impresionantes cuadros de animales o lo que prefieras, tu imaginación va a ser el límite.
Lo que te recomendamos es que las primeras veces que vayas a pintar acuarela sobre lienzo es practicar las técnicas. Prueba como manipular la pintura sobre este material, así te acostumbrarás a la diferencia entre el papel y el lienzo.
Una vez que te familiarices con las distintas técnicas, entonces comienza a buscar motivos en los que trabajar. Ya sabes que puedes pintar lo que desees, inspírate en objetos cotidianos, frutas, animales flores. Estos pueden ser motivos sencillos para comenzar.
También los atardeceres y paisajes marinos son algunos de los preferidos por muchos.
Al comenzar ten en cuenta para tus diseños que cuando se trata de pintar con acuarela no existe el blanco. Sino que este tono lo dan los espacios que queden sin pintura.
Pintar con acuarela sobre un lienzo es una experiencia bastante particular. Si eres un acuarelista habitual, seguro que te hará especial ilusión poder probar las acuarelas sobre este soporte. El hecho de utilizar lienzo tiene ciertas ventajas que te explicamos a continuación.
El primer beneficio es que el lienzo tiene una mayor resistencia que el papel. Es posible aplicar varias capas de acuarela y, aunque utilices mucha agua para determinadas técnicas, no corres el riesgo de que el lienzo se rasgue, se doble o estropee como puede pasar al utilizar papel.
Es perfecto para aquellos acuarelistas que les guste usar un estilo muy acuoso. Si es tu caso, asegúrate de utilizar un lienzo especial para acuarela ya que, como mencionamos antes, los corrientes son menos absorbentes. Lo que significa que podría provocar problemas en el resultado de tu pintura.
Además, al pintar con acuarelas sobre lienzos la pintura permanece más tiempo húmeda. Gracias a ello puedes realizar multitud de mezclas y juegos con los colores.
Quizás la ventaja más interesante es que puedes lavar la pintura del lienzo con facilidad. Muy interesante si lo que quieres es practicar. Basta con que le rocíes agua o colocarlo bajo el grifo y luego retirar la pintura húmeda con un paño o una esponja.
De esta forma puedes volver a utilizarlo para una nueva obra. Sin embargo, ten en cuenta que es posible que algunos pigmentos, especialmente si utilizaste varias capas al pintar, no se eliminen del todo.
Por último, a pesar de que sea un lienzo para acuarela, también puedes usar otro tipo de pinturas sobre el mismo, como acrílicos.
Existen diferentes formas de conseguir lienzos de acuarela, ya sea con el lienzo estirado del que ya te hemos hablado, o en tablillas enteladas para acuarela.
Las tablillas enteladas son un soporte mucho más rígido, hechos con cartón de alto gramaje. Es un material bastante más barato que el lienzo para acuarela.
Por este motivo son especialmente útiles a la hora de realizar pruebas con tus acuarelas. Aunque por supuesto también te sirven para realizar trabajos profesionales, pues suelen ser un producto de calidad.
Pintar con acuarelas sobre lienzo es una alternativa, pero hay quienes prefieren seguir haciéndolo sobre papel. O al menos utilizar este último para hacer sus bosquejos. En este caso, es importante saber elegir el mejor papel para utilizar este tipo de pigmento.
La característica principal del papel para acuarela es que no se debe deformar cuando estés pintando. Por eso debe ser de un buen grosor y absorbente. Si eres principiante busca hojas que tengan alrededor de 300 gramos.
Otra forma de diferenciar los distintos tipos de papel es por su composición. Puede ser de algodón, de celulosa o mixto.
Los de algodón son de uso profesional y también son más costosos. Le siguen en calidad los de mixtos, que son una opción más económica. Mientras que los papeles de celulosa para acuarela son los más propensos a doblarse o rasgarse.
Por ser más económicos, los papeles de celulosa son una buena alternativa para practicar o para hacer bosquejos.
Si eres principiante y no estás seguro qué tipo de papel utilizar, pide asesoría en las tiendas especializadas. De igual manera puedes evaluar la alternativa de pintar sobre lienzos, al poder lavarlos, se pueden utilizar varias veces.
Pintar con acuarelas en lienzo es una experiencia que debes tener si te gusta utilizar este tipo de pigmentos. Pruébalo y siente la diferencia entre ambas superficies. Si lo has hecho ya, coméntanos qué te parece y si te animas puedes compartir con nosotros tu obra.
]]>Cualquier persona a la que le guste la pintura puede pintar un cuadro. Los grandes artistas pasan años de estudios y manejan técnicas complejas, pero hay formas de hacerlo más sencillas y ajustadas a tu experiencia.
Pintar es una actividad muy gratificante y a medida que lo hagas mejorarás tu habilidad. Además, irás descubriendo cómo hacerlo mejor, con qué estilo y con qué técnicas te sientes más cómodo, etc. También te servirá para relajarte y aumentar la concentración.
Una forma de comenzar es pintar lienzos con números. Esta tendencia se ha hecho muy popular y es una actividad perfecta para adultos y personas de la tercera edad. Aunque también hay diseños aptos para niños.
Esta técnica es sencilla de realizar. Los cuadros para pintar con números son lienzos que tienen una imagen impresa dividida en varias secciones. Cada una tiene un número que corresponde al color que debes utilizar. Solo debes seguir las instrucciones para conseguir un buen resultado.
A medida que lo haces no solo te entretienes, sino que aumenta tu creatividad y tu agilidad para pintar. Y al finalizar la obra la puedes regalar o utilizar como decoración en tu casa.
Si te interesa comenzar en este arte, revisa nuestro catálogo de paisajes, animales y otros elementos con número y encuentra tu cuadro preferido.
Quienes no tienes experiencia pintando, no conoces todas las herramientas que necesitan para hacerlo. No basta con elegir dibujos fáciles para pintar en lienzo, sino que debes tener estos utensilios a mano.
Tampoco debes comprar todo a la primera, puedes ir invirtiendo en el material a medida que avances en este mundo.
Las herramientas básicas para pintar son:
Por otro lado, si eliges comprar un lienzo para pintar por números, nuestros kits tienen todo lo que necesitas. Incluyendo las pinturas específicas para el cuadro.
Si quieres comenzar a pintar cuadros, estos consejos te ayudarán a conseguir el mejor resultado.
Ya mencionamos que hay distintos tipos de pintura. Escoge aquel con el que te sientas más cómodo y se adapte mejor a las técnicas que vas a usar. Estas son las características que debes conocer:
Es importante que tengas todas las herramientas y elementos que necesitas para pintar un cuadro a la mano. De esta forma no tendrás que interrumpir el proceso para buscar los materiales que te hacen falta. Esto podría hacer que pierdas la inspiración o incluso la idea del dibujo que vas a realizar.
También debes asegurarte de cubrir todos los elementos cercanos que puedan mancharse y de que haya buena ventilación en caso de que sea una habitación o área cerrada.
Esto es clave para pintar bien tus cuadros. Con la iluminación correcta apreciarás mejor los colores y dónde debes aplicarlos. También es fundamental si debes hacer alguna mezcla.
La luz natural es ideal para este trabajo, pero si no tienes un lugar donde entre suficiente iluminación del sol, utiliza lámparas.
Mantén limpios los pinceles con los que trabajas. Ten un par de recipientes con agua para eliminar la pintura que queda en las cerdas cuando ya no los vayas a utilizar o debes cambiar de color.
Sé cuidadoso al limpiarlos. No los aprietes contra el fondo de los recipientes. La manera correcta es dando golpes ligeros contra las paredes de estos. Después de limpiarlos, sécalos con una toalla de papel.
Si los restos de pintura secan en los pinceles las cerdas se dañan y ya no te servirán para pintar.
Cuando vayas a dar una pincelada no uses una capa de pintura gruesa. El color puede quedar irregular y corres el riesgo de pintar fuera de la zona donde lo vayas aplicar. Además, al secarse se puede cuartear.
Lo mejor es pintar con capas finas para obtener un trazo más uniforme. Procura hacer el trazo completo y no detenerte a la mitad de una zona. Si quieres que el color quede más intenso, puedes aplicar más capas encima de la primera.
Una ventaja de la pintura acrílica es que es fácil de limpiar y corregir. Si quedó alguna salpicadura espera a que seque y utiliza un mondadientes o un color fino para cubrirla con el color correcto.
Si estás trabajando en tu diseño personalizado y quieres cubrir bien las líneas y números, repásalos primero con un color blanco y luego pinta. Hazlo cuando vayas a utilizar tonos claros en esa zona porque tienden a transparentarse. Con los colores oscuros no es necesario.
A pesar de que puedes pintar sobre diferentes superficies de forma sencilla pintar sobre un lienzo de tela por primera vez parece complicado y puedes sentirte intimidado. Por eso sigue estos trucos para pintar cuadros en ellos:
Si quieres que la pintura se fije mejor al lienzo y conservar los cuadros en casa por mucho más tiempo te recomendamos aplicar una sustancia llamada imprimador. Las más usadas son gesso acrílico o elementos de imprimación tradicional como cola de piel de conejo, polivinilo acetato y carboxi-metil-celulosa.
Dependiendo del producto que vayas a utilizar debes seguir una serie de procedimientos. Por ejemplo, para aplicar el gesso debes humedecer un poco el lienzo y luego aplicarlo desde el centro hacia los bordes con una espátula o una brocha.
Mientras que para aplicar la mayoría de los elementos de imprimación tradicional se aplican directamente. Y luego debes colocar una capa de blanco de zinc, aceita de linaza u otros elementos dependiendo de las indicaciones del fabricante.
Lo ideal es que antes de empezar a pintar tu obra apliques un color base al lienzo. Pueden ser colores de tonalidades frías para paisajes marinos o cálidos como para ambientes terrestres el de elefantes en la sabana.
Si eres principiante debes comenzar realizando un boceto y luego pintando las siluetas. Rellénalas de un color base y luego empieza a agregar los detalles que caractericen al objeto, animal o persona. Por último, coloca las sombras y los puntos de luz.
Hacer pinturas de gran tamaño es un reto para cualquier artista. Estas ideas para pintar un cuadro grande te ayudarán a crear obras increíbles con los resultados que deseas.
Aplica estos trucos para pintar un cuadro cuando vayas a hacer tu próximo trabajo de arte y verás excelentes resultados. Si tienes algún otro consejo, déjalo en los comentarios. En caso de que desees adquirir una de nuestras platillas para pintar por número ideales para principiantes, contáctanos.
]]>Las molduras alrededor de un lienzo son el toque final para una obra de arte. El marco es un elemento que completa y mejora una pintura. Enmarcar es un arte en sí mismo, es necesario saber escoger entre los distintos materiales, diseños y tipos.
La escogencia correcta permitirá mejorar la apariencia de su trabajo al pintar por números.
Muchos artistas se encuentran ante la duda de si ¿enmarcar o no? Lo cierto es que esto permite darles un mejor acabado a sus obras. Por otro lado, elegir el marco inadecuado puede convertirse en una distracción para la pintura.
Aparte del punto estético, es importante tomar en cuenta al elegir un marco el lugar donde colocarás la pintura para conservar los cuadros en casa. Porque el medio ambiente puede afectar tanto el lienzo como las molduras.
Debes saber que no toda obra de arte necesita ser enmarcada, especialmente las contemporáneas.
Además, al escoger un marco debes considerar el rol que juega tu gusto personal. Por eso, a continuación, te hablaremos de los tipos de marcos para cuadros.
Hay miles de opciones de marcos, estilos, colores y más. Es importante que para escoger un marco consideres la obra de arte. Ya que ambos se ven juntos, por tanto, deben complementarse.
Si se elige el bastidor incorrecto este podría dominar el arte. O, al contrario, no le da la presencia que se merece.
Hoy en día es muy popular la opción de decorar paredes con impresiones. Las personas buscan dibujos o imágenes que le gustan en internet, las imprimen, enmarcan y tienen una opción muy económica de mejorar la decoración de su hogar.
En este caso, al momento de enmarcar impresiones debes considerar los colores de la imagen y elegir un marco con un tono que vaya con esta.
Si lo que usas son fotografías debes escoger un marco que vaya con los tonos dentro de esta. Por ejemplo, si tienes una foto en blanco y negro la moldura debe ser de uno de estos dos colores. Si las fotos son a color, elígela del tono más dominante en la foto. Así podrán destacar las imágenes.
Escoger el marco en estos tipos de obras de arte depende del tipo, por ejemplo, si son con grafitos, carboncillo son más delicadas. En este caso se ven mejor si se enmarcan con vidrio, además conservan la calidad de esta.
Es un marco un poco más delicado, que requiere más detalles al momento de montarlo. El vidrio no puede tocar directamente el arte, porque puede causar condensación y dañar el papel. Para conseguir esto se monta la pintura en un soporte.
Ese espacio entre el vidrio y el lienzo permite que la obra pueda respirar. En este caso es esencial que se usen materiales libres de ácido.
Las pinturas de óleo son las más usadas en obras de arte desde hace cientos de años. Es importante saber que estas se secan a través de la oxidación. Por tanto, tardan más tiempo en este proceso. Mientras más gruesa sea la capa de pintura en el lienzo es más probable que se agriete.
Para elegir el marco para pinturas de óleo tendrás muchas opciones. Lo que debes considerar será los colores dominantes dentro de la pintura y cómo el enmarcado puede mejorar la obra de arte.
Una de las mejores opciones son los marcos de madera más voluminosos. No se recomienda utilizar vidrio para las pinturas de óleo porque podrían evitar que el lienzo respire.
Para su obra al pintar por números puede comprar un marco de madera. En nuestra web encontrará los que se adaptan al cuadro terminado y el montaje es muy sencillo.
Debes elegir un marco que sea menos llamativo que la obra de arte. Se tienen que evitar los que tengan un color muy similar o al contrario que sean demasiado llamativos.
Considera cómo el marco presenta la pintura de forma más efectiva. Por ejemplo, tener un contraste moderado con un marco más oscuro y una pintura clara ayuda a destacar la obra.
El vidrio sirve para proteger la obra del polvo y otros contaminantes. Hay varias opciones como el vidrio común, que es el más habitual; resiste rayones, pero se rompe con facilidad al transportarlo y no es la mejor opción para filtrar los rayos UV.
Mientras que el vidrio antideslumbrante es ideal para piezas que están frente a una ventana. El punto negativo es que suaviza la imagen y puede dar la sensación de que está borrosa. Tampoco es el mejor protegiendo contra los rayos UV.
El vidrio de museo sería la mejor opción para la visibilidad de la pintura. Además, da protección UV. El problema es que es más costoso, pero es una inversión.
También podrían usar acrílico o plexiglás. Es ligero y es una buena alternativa. No se rompe, pero se raya. Da buena protección UV.
Toma en cuenta que en el enmarcado no hay reglas fijas, siéntete bien para experimentar al momento de decidir qué tipo de marco elegir para tus cuadros. Mira nuestro catálogo para elegir la pintura de tu preferencia.
]]>A muchos artistas les gusta combinar en una misma obra varias técnicas de pintura por diferentes razones. Algunas de ellas son:
El arte es una forma de divertirte y disfrutar así que eres libre de hacer las combinaciones que desees siempre y cuando estés conforme con el resultado final.
Cada técnica de pintura ofrece resultados distintos, por eso debes saber en qué consiste cada una de ellas y los elementos necesarios para poder llevarlas a cabo.
Se trata de una de las técnicas de pintura más populares. La pintura acrílica se disuelve en agua; no obstante, después que se seca es resistente a este líquido.
Además, tiene las ventajas de que seca rápido y es económica.
Es un tipo de pintura muy versátil, ya que podemos utilizar distintos tipos de materiales para aplicarlos como pinceles, espátulas, etc. Podemos mezclar los distintos tonos antes o durante su aplicación sobre la superficie. Y también nos permite corregir algún error que hayamos cometido, una vez que se seque.
Los acrílicos son muy utilizados por artistas novatos y en cuadros para principiantes.
El óleo ha sido el preferido de muchos artistas durante siglos. Con esta técnica se disuelven los pigmentos en aceites vegetales, lo que hace que tarde mucho tiempo en secar, además de tener una textura espesa.
La ventaja de esto está en las texturas que se pueden conseguir, así como las mezclas de colores que se logran hacer incluso sobre el mismo lienzo. Al pintar con óleo puedes tomarte tiempo para trabajar sobre tu obra.
Requiere práctica y, sin embargo, no es complicado familiarizarte con este tipo de pintura.
Existen varios métodos que puedes usar con óleo para conseguir los efectos que buscas.
La acuarela es una de las técnicas más utilizadas para pintar y con esta se pueden lograr muchos efectos. En este caso los pigmentos se fijan con goma arábiga y se utiliza agua como disolvente.
Las características principales de esta técnica son las siguientes:
Después que la acuarela se seca sigue siendo soluble, por lo tanto necesita protección. Para ello se puede utilizar goma arábiga como barniz, lo que también dará un acabado brillante a la obra.
A pesar de que parece sencillo pintar con acuarela tiene su dificultad, por lo que es conveniente familiarizarse con los diversos métodos de aplicación antes de usar esta técnica en un cuadro. Algunos de los métodos que se emplean son los siguientes:
El gouache comparte algunas características con otros tipos de pintura. Por ejemplo, se compara con la acuarela porque también se utiliza el agua para diluirlo. Sin embargo, a diferencia de esta el resultado que se consigue no se transparenta, sino que se obtiene un resultado mate.
Otra característica que comparte con la acuarela es que la pintura debe protegerse al secarse. Aunque ahora existe un gouache de base acrílica que es resistente al agua.
Se trata de un material que seca bastante rápido y tiene gran cobertura. Con los colores básicos se pueden lograr muchas tonalidades. La clave está en practicar hasta familiarizarte y así conseguir los resultados que buscas.
También se le conoce como témpera y, si hablamos de técnicas de pintura para niños o principiantes, esta es una de las mejores alternativas.
Otra de las ventajas que tiene es que es fácil de limpiar. Gracias a esto tardarás poco en ordenar todo al finalizar de pintar. También puedes usarla sobre distintas superficies.
Un consejo para pintar con témpera es que para superponer colores, la capa inferior debe ser aguada y la siguiente más espesa. De esta manera evitas que se fusionen los colores.
Se trata de una técnica muy antigua en la que se usa cera de abeja caliente como aglutinante. También es posible añadir otros tipos de cera, con lo que se consigue modificar sus propiedades.
Con esta técnica se obtienen resultados con mucho color, brillo y texturas. Por lo general se utiliza la madera como soporte, pero en la actualidad también se usa sobre lienzos, incluso cristal.
Se sabe que los egipcios y los romanos utilizaban esta técnica.
Para usar la pintura encáustica, los pigmentos se agregan a la cera caliente y esta se aplica sobre la superficie. Luego el artista va esparciéndola con espátulas u otros materiales. Esta pintura seca en pocos minutos, por lo que hay que trabajarla rápido. No obstante, hoy en día se utilizan pistolas de calor para poder trabajarla por más tiempo.
Es otra técnica bastante común, estas pinturas las podemos encontrar en forma de barras que pueden ser secas o cerosas. Para la fabricación de estas últimas se utiliza óleo.
Para pintar con tizas pasteles se aplica directo sobre el papel. También se puede utilizar el polvo que desprenden las barras.
Una desventaja de la pintura pastel es que es difícil de conservar, por lo que se utiliza un papel especial que permite hacer las mezclas y se protegen con vidrio.
Es una técnica que consiste en aplicar pintura por aspersión sobre una superficie. Para ello se utiliza un aerógrafo, el cual mezcla pintura con aire para conseguir un efecto similar al de un espray.
Para aplicar esta técnica se necesita práctica ya que es complicada. Sin embargo, tiene la ventaja de que se pueden utilizar diferentes tipos de pintura como acrílico, acuarela o tintas.
Como verás hay muchas técnicas de pintura entre las cuales puedes escoger para hacer arte. Pero la forma de trabajar cada una de ellas es diferente. Si no tienes experiencia, es mejor optar por las más sencillas como acrílicos, témperas o lápices de colores.
Es importante familiarizarte con una técnica, entender cómo funciona antes de avanzar. Por ejemplo, cómo hacer que la acuarela o la pintura del aerógrafo no se mezcle cuando cambias de un tono a otro.
Estudia las características de cada técnica, practica y -a medida que ganes experiencia- escogerás con la que mejor te sientas.
Cuando se trata de niños también deben familiarizarse con los diferentes tipos de pintura. Se recomienda que avancen de acuerdo a su edad.
Los más pequeños, a partir de 5 años comienzan con lápices de colores; aunque también pueden dar sus primeras pinceladas pintando lo que ven o siguiendo patrones predibujados. Un método que les divierte mucho es pintar con dedos, lo que pueden hacer con témpera.
A partir de los 7 años ya pueden comenzar con otros materiales como el acrílico o la acuarela, así van practicando cómo usar los pinceles. También pueden usar carboncillo y pintura seca.
De los 9 años en adelante ya tienen más libertad y si han estado pintando conocen varias técnicas, por lo que las pueden ir perfeccionando.
Como conoces las diferentes técnicas de pintura puedes empezar a practicar y ver cuál es la que mejor se adapta a tu tipo de arte. Hay otras como la tinta china o el temple con huevo, esta última no es muy utilizada hoy en día. Si quieres obtener algunos diseños para practicar, contáctanos.
]]>La técnica de pintura al óleo es una de las pocas que te permite corregir con facilidad casi cualquier error. Puedes realizarlas en todo el cuadro o solo en una sección.
Algunas de las formas más eficientes para realizar correcciones son:
También puedes optar por lijar un poco el área que deseas corregir, esta debe estar totalmente seca. De esta forma podrás retirar una buena capa de pintura y colocar el nuevo color con más facilidad y mejor acabado.
Si te preguntas ¿qué se necesita para pintar al óleo?
A continuación, te nombramos los elementos básicos, accesorios y materiales para pintar al óleo que debes tener para realizar una pintura con esta técnica:
Es necesario que cuentes con un lienzo o una superficie donde puedas pintar. Puede ser una tela, madera o incluso toda una pared (debe estar enyesada).
La ventaja del óleo es que es apropiado para pintar en múltiples superficies.
Te recomendamos que los pinceles que vayas a emplear para tu pintura sean de pelo duro o semiduro. Lo ideal es sean de pelo de marta. Aunque también existen algunos sintéticos y de pelo de cerdo que son una alternativa más económica y con los que obtendrás excelentes resultados.
No es necesario que cuentes con una gran variedad de pinceles. Solo asegúrate de tener una corto para marcar las pinceladas y uno largo para realizar zonas más amplias.
Los tipos de pinceles pueden varían entre finos y gruesos dependiendo de las necesidades de la obra.
Por supuesto que debes contar con pinturas al óleo. Te recomendamos adquirir las que ya vienen preparadas en contenedores o tubos ya que hacer tu propia pintura no es recomendable para principiantes.
Para empezar a pintar lo mejor es adquirir colores básicos como amarillo primario, azul Cian, rojo primario, blanco y tierra sombra natural. Solo con estos podrás realizar diferentes obras como pintar al óleo paisajes, retratos y más.
Necesitarás la paleta para diluir o mezclar diferentes pinturas en caso de que necesites obtener varias tonalidades de algunos colores.
Si estás empezando en el mundo de la pintura y no sabes dónde comprar material para pintar al óleo. Puedes dirigirte a cualquier tienda de arte. Ellos te ayudarán a escoger los materiales e instrumentos que mejor se adapten a tus necesidades.
Pintar al óleo es una técnica bastante sencilla, solo necesitas tener los materiales, imaginación y seguir los consejos que te daremos a continuación.
Los diluyentes y medios son los que te permiten hacer las pinturas menos espesa y hacer que estas sequen con mayor o menor rapidez. También puedes hacer que se vuelvan mates o brillantes.
Los medios son elemento se agrega en pequeñas cantidades a la pintura al óleo para modificar parcialmente sus propiedad.
Uno de los más utilizados para dar mayor fluidez a las pinturas es el aceite de linaza. Además acorta su tiempo de secado.
Por otro lado, los disolventes se usan tanto para limpiar los pinceles como para adelgazar la pintura al óleo.
Para que puedas obtener los resultados que deseas es muy importante que prepares correctamente los colores. El manejo de la técnica es esencial y por eso trabajar con oleo es más complicado que pintar con acrílicos
La capa de pintura que usaras como fondo debe estar bien diluida. De esta forma las siguientes capas tendrán mejor adherencia.
Para hacer la pintura mucho más fluida puedes usar esencia de trementina o aguarrás. Antes de empezar a agregar las capas superiores debes esperar a que el fondo seque muy bien.
Una de las reglas que debes aplicar para obtener una pintura con colores brillantes y evitar que se cuartee o resquebraje a medida que se seque es la de graso sobre magro. Esta consiste en que las capas de pintura inferiores deben tener menos contenido de aceite que las superiores.
Te recomendamos diluir la primera capa de color después del fondo con un medio compuesto por aproximadamente de un 60 % de aceite y un 40 % de esencia de trementina. En las siguientes solo debes aumentar la proporción de aceite y disminuir la de trementina.
Los pasos básicos para pintar un cuadro al óleo son:
Si eres principiantes intenta escoger temáticas sencillas como naturaleza muerta. Pero si eres un poco más experimentado puedes probar con diferentes tipos de paisajes originales como el de harry potter hogwarts estilo van Gogh, retratos y otros.
Une o relaciona los distintos elementos que conforman la pintura en una forma coherente mediante líneas, sombras, luz o colores.
También es importante que escojas el ángulo que tendrá la pintura.
Si lo consideras necesario realiza un boceto o un dibujo guía en carboncillo o grafito. Puedes hacer este en una superficie aparte y usarlo como guía o directamente en el lienzo que usarás.
La manera correcta de cómo pintar con oleo en lienzo es agregando una primera capa de color. Esta se denomina imprimatura y debe ser muy suave y diluida o fina. Dependiendo del tipo de pintura que vayas a realizar puedes hacerla blanca o de algún color.
El fondo blanco le da más pigmentación e iluminación a los tonos, mientras que uno de color le da al cuadro una base que unificará mejor la composición de este.
Primero debes realizar una capa monocromática para definir la formar y elementos principales creando zonas de luz y oscuridad.
Posteriormente puedes empezar a aplicar distintos tonos en capas finas. Puedes emplear combinaciones de colores y superposición de capas para obtener los resultados que deseas.
Recuerda que para realizar la sobreposición de capas debes esperar a que se sequen muy bien las primeras antes de agregar una nueva.
Agregar las ultimas capas y retoques a tu pintura es uno de los pasos más importantes, ya que es aquí donde le darás el acabado final.
Te recomendamos utilizar pintura poco o nada diluida, así como alejarte constantemente del cuadro para apreciar y juzgar tu trabajo.
Ya sea que quieras pintar cuadros al óleo fáciles o muy elaborados toma en cuenta el lugar que escojas para hacerlo juega un papel importante en todo el proceso.
Este debe estar bien ventilado, ya que el olor de la pintura al óleo es bastante fuerte y puede ser tóxico. También es importante que esté iluminado correctamente preferiblemente con luz natural. En caso de que debas pintar con luz artificial asegúrate que sea blanca.
El tiempo de secado de los óleos para pintar varía dependiendo de factores como la marca, el tipo y cantidad de medio o diluyente empleado, el clima, el grosor de las capas y otros.
Una capa fina de óleo con una cantidad moderada de aceite de linaza u otro medio puede tardar de 2 a 7 días en secar. Mientras que una capa más gruesa y poco diluida puede tardar hasta 1 mes.
Si aplicas estos consejos para pintar al óleo verás que será una experiencia divertida y además obtendrás una obra de excelente calidad. En caso de que quieras empezar con algunas pinturas por número, contáctanos. Tenemos múltiples opciones para ti.
. ]]>La pintura acrílica es un tipo de pintura que posee dentro de su composición elementos plásticos o plastificados derivados del látex. Estas son muy utilizadas en el mundo del arte y las manualidades tanto por profesionales como por principiantes debido a sus excelentes características.
Usar pintura acrílica es bastante sencillo. Si es tu primera vez y quieres hacer cuadros para principiantes con esta técnica, los trucos que te daremos a continuación te serán de mucha ayuda.
La clave es mezclar bien la pintura en la paleta, usar los pinceles correctos y esperar el tiempo de secado.
Lo primero que debes hacer antes de empezar a pintar con acrílico es preparar todos los materiales que necesitas. Los básicos son:
Dependiendo del tipo de cuadro que quieras crear y el estilo de pintura puedes usar herramientas como espátulas o materiales como el yeso.
A pesar de que puedes usar cualquier pincel para pintar con acrílico te recomendamos emplear los de cerdas sintéticas. Estos son los que mejor resisten. Porque como lo mencionamos, la pintura acrílica se seca con gran rapidez por lo que daña rápidamente las cerdas naturales.
Para evitar que tus pinceles se deterioren es importante que cuentes con un recipiente de agua en donde puedas sumergirlos a medida que realizas el cuadro.
Una vez que hayas terminado la obra debes lavarlos muy bien asegurándote de retirar todos los restos de acrílico.
Debes preparar correctamente el acrílico. Una de las de formas básicas de hacerlo es colocar un poco de pintura sobre la paleta de mezcla y luego tomar un pincel humedecido con agua y mezcla.
Asegúrate de integrar muy bien el agua y la pintura para evitar grumos.
También puedes diluir el acrílico usando disolvente o anticoagulante en vez de agua. La ventaja de usar estos elementos es que evitan que la pintura se seque demasiado rápido. Además, son fáciles de usar, ya que vienen con instrucciones.
Si diluyes la pintura acrílica con agua puedes agregarle un poco de yeso. Esto hará que se adhiera mejor a la superficie.
Para empezar a pintar con acrílico no es necesario que realices un boceto previo sobre el lienzo para tus pinturas. Puedes empezar a hacer trazos con el pincel directamente.
Recuerda que el acrílico es un tipo de pintura que te permite trabajar por capas. Pero para obtener buenos resultados debes dejar secar la anterior antes de aplicar una nueva.
Te recomendamos que las primeras capas de tu cuadro las hagas con el acrílico diluido. Los detalles finales puedes hacerlos con la pintura sin diluir para que resalten los colores.
Puedes mezclar diferentes colores sobre la paleta para crear nuevos tonos. Toma en cuenta que al secarse la pintura acrílica se vuelve más oscura. Pero igual obtienes colores vibrantes ideales para pintar paisajes naturales, con globos aerostáticos y más.
Es importante que mientras no estés usando algunos pinceles los dejes sumergidos en agua para evitar que el acrílico se seque y lo dañe.
Si eres principiante los primeros pigmentos que debes aplicar sobre la paleta de mezcla son blanco, negro y los primarios. A partir de estos puedes obtener los colores y tonos que necesitas. No es necesario que compres todos los tonos, ya que puedes obtenerlos al mezclar.
Ahora que sabes todo sobre cómo pintar con acrílicos puedes empezar a crear cuadros y experimentar diferentes estilos de pintura. Si eres principiante puedes contactarnos para adquirir algunas de nuestras plantillas para pintar por número.
]]>Si te interesa decorar tu casa con cuadros y pinturas te habrás dado cuenta que es una tarea que necesita toda tu atención. Tienes que dedicar tiempo a buscar esa obra con la que te identificas y que quedará perfecta en el espacio que escogiste.
Antes de decidirte por un cuadro, busca información sobre el artista y la obra en sí. De modo que puedas conocer la historia detrás de la pintura y su evolución en el mercado. Si se te dificulta este trabajo, busca asesoría. Hay expertos en arte que están dispuestos a compartir sus conocimientos.
Además, un asesor te ayudará a elegir los cuadros para decorar, tomando en cuenta el estilo y el presupuesto que tengas. Sin embargo, más allá de los consejos que te pueda dar, eres tú quien tiene la última palabra, según tus gustos y cuánto te llame la atención una obra en particular.
Tómate tu tiempo para asistir a exhibiciones de arte y explorar en la web. Las galerías online tienen una extensa variedad de obras y algunas a precios bastante accesibles.
Y, por qué no, también tienes la opción de hacer tus propios cuadros. Si no tienes experiencia en la pintura, puedes elegir un lienzo en nuestro catálogo y pintarlo en casa.
En cualquier espacio de la casa puede lucir un cuadro. Por lo general pensamos en decorar el salón o el dormitorio con alguna obra, pero podemos ir más allá. Por ejemplo, en el recibidor va bien una pintura que ayude a relajarnos cuando llegamos de la calle; con un mensaje que haga sentir bienvenidos a los visitante y a nosotros mismos.
El baño y la cocina generan cierto debate sobre si es recomendable o no colocar un cuadro. En el primero por la humedad y el segundo por la acumulación de grasa. No obstante, ambos se pueden decorar de esta manera.
Los cuadros decorativos para el baño deben tratarse para que la humedad no los dañe. Aquí quedan bien los diseños sencillos y de naturaleza. Para la cocina, lo primero que se viene a la mente son cuadros de frutas, comidas o bebidas, pero los temas pueden ir más allá de eso. La ubicación es clave para alejarlo de los residuos que puedan deteriorarlo.
Para el jardín también hay opciones, las pinturas de flores y naturaleza quedan bien en este espacio. Hay que evitar exponerlos a la luz directa del sol para que no se dañen los pigmentos.
Asimismo, las escaleras y pasillos también son un buen lugar para colocar cuadros. Si tienes algún espacio que quieras resaltar en tu casa, hazlo con una pintura.
Ya te hemos dado una idea sobre lo que debes hacer para elegir los cuadros. A partir de aquí detallaremos otros elementos que debes tener en cuenta, tales como el tamaño, los colores, el estilo, etc.
No solo se trata de escoger en qué habitación lo vas a colocar, sino en qué lugar exacto de esta va a ir. Piensa en qué pared lo quieres colocar, si va a ser la pieza protagonista de este espacio y fíjate qué otros elementos se encuentran en el lugar.
Si tienes un espacio grande puedes colocar una imagen panorámica. Es una buena alternativa si no hay ningún otro elemento con el que compartan la pared. Pero si hay un espejo o algún otro adorno, la dimensión del cuadro debe ser más discreta.
Cuando se trata de cuadros para el salón es común que se coloquen sobre el sofá o sobre algún mueble bajo. Mientras que en el dormitorio pueden ir en la cabecera de la cama o a los lados de esta.
Supongamos que vas a colocar una sola obra sobre el sofá del salón. La longitud del cuadro debe ser menor que esta. Elegir el tamaño apropiado es básico para el éxito de la decoración.
En este sentido, lo que hay que evitar es colocar cuadros muy grandes en espacios pequeños y viceversa. Una alternativa es combinar varias imágenes pequeñas para colocar en la pared. Así puedes jugar con la cantidad y el espacio que ocupan.
Entender cómo elegir cuadros para casa también pasa por identificar el estilo decorativo. Si la decoración es moderna, minimalista, industrial, elige una obra que se ajuste a ese modo. De esta manera no lucirá fuera de lugar.
Ten en cuenta estas recomendaciones adicionales cuando vayas a escoger los cuadros.
Saber cómo elegir los cuadros decorativos para la casa marcará la diferencia en la decoración. Si eres artista o estás comenzando a pintar puedes colocar tus propias obras y exhibirlas.
]]>La pintura en cualquiera de sus formas es una actividad entretenida y placentera. Si se realiza con las manos y los dedos se le suman múltiples beneficios. Algunos de estos son:
Aunque no lo parezca uno de los instrumentos más manejables de un pintor son los dedos. Con ellos puedes crear efectos bastante sutiles gracias a su sensibilidad y el control que posee sobre ellos.
En el caso de los niños generalmente pintar con los dedos es una de las primeras actividades relacionadas con el arte que realizan. Y seguro una de sus favoritas.
Te daremos algunos consejos para pintar con los dedos que puedes aplicar tanto para obras elaboradas y profesionales, como para compartir con tus hijos en un estilo más libre y relajado.
Lo primero que debes hacer es cubrir y proteger toda el área y los alrededores de donde vas a trabajar. Ya sea que uses un caballete o que vayas a pintar en una mesa es importante que coloques alguna tela, papel o plástico para evitar que las superficies y objetos cercanos se manchen.
Pintar con los dedos puede ser un poco sucio, en especial si lo hacen los niños. Así que toma tus previsiones. Colócales un delantal, una bata para pintar o ropa que pueda mancharse de pintura sin ningún problema.
Debes escoger el tipo de pintura que usarás, los colores y el lienzo. Si vas a pintar sobre una mesa te recomendamos que fijes la hoja o cartulina a esta con cinta adhesiva.
Toma en cuenta que a los niños se les hace más cómodo pintar con las manos y los dedos en superficies amplias. En estos casos puedes usar telas grandes o papel continuo como lienzo.
No olvides tener un recipiente con agua y una servilleta o pañuelo para limpiarte los dedos cada vez que lo necesites.
También debes contar con una hoja o cartulina que te sirva como superficie para probar y mezclar las pinturas.
Si vas a pintar con niños pequeños lo ideal es que usen pintura no tóxica. En el mercado existen muchas alternativas de témperas y pinta dedos especiales para niños.
Los jóvenes y adultos pueden emplear todo tipo de pintura. Aunque las que tienen poca pigmentación, como la acuarela no son la mejor opción para pintar con los dedos.
Antes de empezar a pintar es importante que laves bien tus manos. De lo contrario podrías manchar la pintura o el lienzo.
Cuando pintas con los dedos no existe una serie de reglas que debas cumplir o una técnica específica para hacerlo. Usa tus dedos como si fueran pinceles. Puedes crear figuras, realizar fundidos o difuminados, agregar color sobre capaz de pintura ya existentes para generar un efecto de mullido y mucho más.
Incluso puedes usar la parte lateral de los dedos, la palma de las manos y hasta los nudillos dependiendo del efecto que quieras crear.
Otra opción es combinar el uso los dedos y otras herramientas de pintura para hacer un cuadro. Es decir, puedes emplear pinceles de diferentes tamaños y tipos y los dedos para crear distintos elementos con texturas y efectos y realizar paisajes como un bosque rojo.
Cada vez que vayas a usar un color nuevo es importante que elimines los restos de la pintura que usaste previamente. Para esto lava tus dedos con agua y luego quita las manchas restantes con un paño húmedo.
Una vez que termines tu pintura también debes lavarte las manos con agua. Aunque puedes usar toallas húmedas u otro agente limpiador.
Al igual que haces con cualquier otra obra debes dejar que la pintura se seque muy bien. Coloca el lienzo o lo que hayas usado para tu obra en un lugar fresco, libre de humedad y en donde no corra peligro de caerse o sufrir un accidente.
Te recomendamos que dejes secar la pintura por lo menos por 24 horas ya que los pintadedos, el óleo y la pintura acrílica son bastante espesas. Si usas témperas el tiempo de secado es mucho menor.
Una vez que esté seca puedes enmarcarla o colocarla en un lugar para exhibirla y luego aplicar las técnicas para conservar los cuadros en casa.
Si quieres crear obras de arte de una forma original y económica aplica estos consejos para pintar con los dedos. Disfruta de la experiencia y de las sensaciones. Si quieres obtener más información sobre nuestra plantillas para pintar por numero o materiales de arte, contáctanos.
]]>Pintar paisajes realistas puede ser un poco complejo. Ya que debes representar la profundidad, las proporciones, las características del ambiente, su clima y más.
Los consejos que te daremos te ayudarán a crear hermosos cuadros con paisajes.
Si estás buscando crear cuadros de paisajes que sean realistas la perspectiva es un elemento indispensable. Esta es la que te permitirá crear la sensación de amplitud y profundidad que estás buscando para tus obras.
Entre los tipos de perspectivas que te recomendamos usar para pintar paisajes realistas están:
Es la que te permite trasladar de un espacio tridimensional a uno bidimensional todos los elementos de un paisaje o ambiente. Es decir, pasar el panorama real a uno creado en un lienzo.
Este tipo de perspectiva se basa en el uso de puntos de fuga y de líneas paralelas que van desde lo más cercanos hasta lo más lejano. Esto crea la sensación de profundidad. Las líneas deben converger en los puntos de fuga.
La perspectiva atmosférica o aérea se usar principalmente para complementar los efectos de la perspectiva lineal. Esta es la que se encarga de crear una sensación de profundidad mucho más real ya que disimula las líneas convergentes y los límites entre niveles usando el color, la luz y los cambios de nitidez.
Las técnicas cromáticas para desarrollar las condiciones atmosféricas y climáticas dentro de tu cuadro son las que crean la impresión de la distancia.
Por ejemplo, una gran cantidad de artistas representan los elementos más lejanos o alejados con colores fríos y sin darles demasiados detalles. También crean atmosferas nebulosas que surgen por efectos del sol o del agua como en el kit de bosque nevado.
Como lo mencionamos anteriormente los colores son grandes aliados a la hora de crear profundidad en los paisajes. Estos se relacionan directamente con la temperatura. En la mayoría de los casos se usan los cálidos para representar elementos cercanos y los más fríos para los lejanos.
Los colores cálidos tienen mayor peso visual y son mucho más densos y pesados. Mientras que los fríos son más livianos.
La textura es un elemento clave en la perspectiva. Estas no necesariamente tienen que ser percibidas por el tacto dentro de un cuadro, sino por la vista para aportarle al paisaje más realismo.
Los objetos que se encuentran en los primeros planos deben tener muchos detalles y las texturas deben poder percibirse mejor que las de los elementos más alejados. Esta es una forma de despertar los sentidos de los observadores y generar esa sensación de profundidad y amplitud que deseas.
Estos son algunos consejos que te ayudarán a implementar las distintas perspectivas dentro de tus pinturas de paisajes:
Establece si en tu pintura habrá uno o varios puntos de fuga y escoge bien sus posiciones. También debes colocar la línea del horizonte y las auxiliares convergen en cada uno de los puntos.
Toma en cuenta que debe existir un máximo de 3 puntos de fuga y dependerá de la vista que estés trabajando. Puede ser frontal, oblicua o aérea. Estos deben estar separados.
Para que ubiques mejor todos los elementos de tu paisaje puedes trazar líneas verticales que te ayudarán a visualizar mejor la forma en la que debes posicionar cada elemento.
No es necesario que realices demasiadas líneas verticales o perpendiculares a la línea del horizonte. Solo las requeridas para ubicarte en el plano. Luego puedes empezar a pintar o dibujar los diferentes objetos y elementos.
Es importante que aprendas a manejar los colores y mezclar pinturas al óleo, acrílica y otras. Las sombras y los detalles en las pinturas de paisajes también son clave. Estos son los elementos que permitirán que tu cuadro se vea mucho más realista, natural y con las dimensiones y profundidad apropiadas.
Las perspectivas no se usan solo para crear hermosas pinturas de paisajes. También puedes realizar retratos y cualquier tipo de obra en la que debas crear profundidad o efectos tridimensionales sobre una superficie de dos dimensiones como un lienzo.
Antes de empezar a realizar tu cuadro recuerda usar las perspectivas necesarias para pintar un paisaje. Te aseguramos que el proceso será más sencillo y los resultados increíbles. Si estás buscando materiales o plantillas para pintar por números, contáctanos. Te daremos toda la información sobre nuestros productos.
]]>Quien es artista sabe que debe darse a conocer para vender sus obras, relacionarse con otras personas del medio cultural y hacer crecer su base de clientes. Por eso crear una estrategia de marketing es tan importante.
Esto implica plantearte objetivos claros de lo que quieres lograr; conocer bien el mercado, cuál es el público ideal para tus pinturas; asimismo, decidir por qué medios vas a promocionar tu arte, entre otros aspectos.
Saber cómo promocionar a un artista plástico también significa entender la importancia que tiene tanto el marketing tradicional como el digital. Al plantearte una estrategia, combina ambos tipos de promoción para llegar a una audiencia mucho más amplia.
Gran parte de los compradores de arte prefieren ver las obras en persona; por lo que la presencia en galerías, eventos comunitarios o concursos es importante. Estos lugares sirven, además, para generar conexiones.
Pero también están tomando relevancia las galerías online, las ventas de pinturas en sitios de comercio electrónico etc. Y esta vía sirve no solo para el proceso de venta en sí, sino que estar en internet significa darte a conocer de otra manera, hablar de tu historia, permitir a la audiencia “entrar” en tu taller, etc.
Al comprender cómo organizar tu estrategia de marketing comenzar a crear más conexiones y a ganarte la confianza del comprador. Sobre todo si eres un artista que está comenzado, porque debes salir a promocionarte para que te conozcan.
Hay personas que comienzan a pintar para disfrutar de los beneficios de la arteterapia, como entretenimiento o porque quieres hacer de ello un profesión. Si estás en el último grupo debes comenzar a armar un portafolio de arte profesional.
El portafolio es la herramienta que tienes para reunir tus obras y mostrarla a posibles clientes y galerías. También te hará falta tener uno para enviarlo cuando quieras participar en concursos. Este será una colección de tus pinturas y allí quedará evidencia del progreso de tu trabajo.
Para hacerlo tener buenas fotografías de tus pinturas, acompañadas de una descripción, el título y detalles básicos como las medidas. Además, no puede faltar una biografía tuya para que conozcan tu historia. Debes hacer si esto si buscas darte a conocer como artista.
Aunque puedes tener tu portafolio en físico, hoy en día es imprescindible tenerlo en digital. Así lo puedes mostrar en tu web o en otras plataformas, y es más sencillo de compartir y exponer el trabajo ante más personas.
A quienes están comenzando su carrera artística se les complica más darse a conocer y vender sus obras. Pero hay diferentes estrategias que te ayudarán en esa tarea. A continuación mencionamos algunas de ellas.
Hay lugares como asociaciones, centros comerciales, hoteles, entre otros, en los que realizan muestras de arte. Acércate hasta ellos y háblales de tu obra, enséñales tu portafolio. Es posible que no obtengas ninguna recompensa económica, pero ganas exposición y las personas que vean las pinturas se pueden interesar más adelante.
Mantente atento a las convocatorias que se hagan desde casas de la cultura u otras organizaciones de este estilo. Este tipo de eventos también te dará la oportunidad de conocer otras personas del entorno que te ayudarán a crecer.
Si alguien ve tu trabajo y le llama la atención podría elegirte para que pintes algo para él. Puede ser un retrato, un paisaje o cualquier tema de su interés. También puedes hacer trabajos como diseñador, por ejemplo para ampliar un catálogo de cuadros para pintar por número.
Al principio quizá pienses que limita tu creatividad, pero considera que es una forma de obtener ingresos. Además, al hacer un buen trabajo, tus clientes estarán dispuestos a hablar a otros sobre quién pintó el cuadro.
El marketing digital se convertirá en un aliado imprescindible de tu obra. No solo hay espacio para mostrar tus pinturas y hacer contactos en comunidades artísticas, sino que las plataformas para vender arte online te permitirán ganar dinero.
Algunas maneras de promocionar tu trabajo por internet son:
Enseñar también es una manera de darte a conocer. Organiza talleres de pintura y ayuda a que los asistentes desarrollen algunas habilidades en este arte. Esos momentos te servirán para mostrarles tu obra, hablarles de su historia y técnicas con las que trabajas.
También lo puedes hacer como un espacio más relajado, reuniendo grupos de pintura para compartir experiencias. Invita a familiares, amigos y pídeles que lleven también a otras personas.
Reúnanse para pintar, puede ser algo sencillo como cuadros de libros y películas para pintar por números. Pueden hacerlo temático y elegir la pintura en base ello. A ti como artistas te ayudará a relajarte y practicar tus técnicas. Y, como en el caso de los talleres, puedes aprovechar para exponer tus pinturas a los asistentes.
Una de las mejores maneras de promocionar tu arte en el lugar que vives es participar en eventos de tu comunidad. Pueden ser eventos benéficos, proyectos comunitarios o en las escuelas.
Es la manera de mostrar tu lado humano y colaborativo. Al mismo tiempo te la oportunidad de hacer conexiones y hablar a otros acerca de tu trabajo. Para este tipo de actividades siempre es aconsejable que tengas tu portafolio a mano y tarjetas de presentación.
Aplica estas formas de promocionar tu arte y date a conocer en el medio cultural y artístico. Recuerda llevar siempre contigo alguna forma de presentación para entregar a los interesados en tus obras. Asimismo, contacta galerías de arte y envía tu portafolio. Si eres persistente tendrás más posibilidades de recibir una respuesta positiva.
]]>A pesar de que se puede pintar sobre casi cualquier tela. A continuación, te nombramos las más usadas por los artistas:
El algodón es un tipo de fibra que tiene un buen grado de absorción. Lo que permite que la pintura se fije mejor a la tela. Es una alternativa económica y puedes conseguir una gran variedad de telas de este material. Finas, gruesas, lisas y otras.
No debes usar algodón si pretendes usar pinturas transparentes o acuarelas para hacer tu obra.
Es una excelente alternativa, especialmente si vas a aplicar la técnica de pintura al óleo o acrílica. Una de las ventajas del lino es que si sufre dobladuras este vuelve a su forma original de forma muy sencilla.
Aunque es más costoso que el algodón, tiene una mayor resistencia a la humedad y el calor. Pero no te recomendamos usarla para técnicas de acuarela.
Las fibras sintéticas que tienen un pequeño porcentaje de algodón, fijan la pintura muy bien y son bastante económicas. Sus propiedades son parecidas a las de la fibra natural.
En el mercado puedes conseguir telas hechas a partir de la mezcla de fibras naturales, por ejemplo, lino con algodón. La ventaja es que obtendrás las propiedades de varios tipos de tela al momento de pintar sobre ella.
Para que puedas pintar sobre tela es importante que consideres los consejos que te daremos a continuación:
El primer paso es elegir la tela adecuada para tu proyecto de pintura. A pesar de que puedes usar prácticamente cualquier tipo de tela para pintar, te recomendamos que uses una que tenga un alto porcentaje de algodón. Estas son las que mejor absorben y fijan las pinturas.
Entre los tipos de pinturas para tela más populares se encuentran:
Es importante que al momento de pintar la tela esta esté totalmente lisa y tensa. Además lo ideal es que la coloques sobre una superficie rígida que le brinde soporte. Puedes usar un bastidor una plancha de madera o de polietileno.
De esta forma obtendrás un lienzo perfecto y te será mucho más fácil plasmar los elementos que deseas sobre ella.
Luego puedes colocarla sobre un caballete dependiendo del tipo de técnica que vayas a emplear.
Ya sea que la tela sea nueva o usada siempre debes lavarla antes de pintar sobre ella. Así eliminas los restos de suciedad o fibras que dificulten que el tejido absorba correctamente la pintura. Asegúrate de no añadir suavizante ni almidón al agua.
Por otro lado, te recomendamos planchar la tela que vas a usar para obtener mejores resultados. Las arrugas podrían entorpecer el trabajo e incluso distorsionar la pintura.
Puedes pintar a mano alzada con distintos tipos de pincel, así como crear tus propios sellos en caso de que debas plasmar figuras muy bien definidas.
Otra opción es que realices el dibujo con lápiz o rotuladores para tela sobre la superficie del tejido y luego empieces a definirlo con pintura.
Si vas a pintar sobre lino o seda puedes hacer el contorno del dibujo con pintura incolora. Esta te ayudara a que los colores no se mezclen. Es muy útil para hacer un león policromático y otras figuras similares.
Recuerda que siempre debes pintar desde la parte más externa hacia las interna y desde las capas inferiores hasta las superiores.
Empieza cogiendo pequeñas cantidades de pintura y luego vas rellenando los espacios poco a poco hasta conseguir el efecto y la pigmentación que deseas. Realiza movimientos firmes y no demasiado largos.
No te olvides de preparar un estudio de pintura en casa o escoger un buen sitio al aire libre para pintar.
Una vez que hayas terminado de realizar tu pintura sobre tela es importante que la dejes secar por lo menos 24 horas para retirar el lienzo de la superficie, lavarla, plancharla o usarla.
Lo ideal es que esperes 5 días en caso de que necesites lavar la tela. Porque este es el tiempo que tarde la fibra de la tela en absorber los pigmentos.
El tiempo de secado varía dependiendo del tipo de pintura de tela que uses y del fabricante. Por eso es importante que leas las indicaciones de uso de cada producto que vayas a usar.
Estos consejos para pintar sobre tela no solo te ayudaran a crear obras de arte como cuadros. Sino que también los puedes aplicar si quieres pintar alguna prenda de vestir, mantel y otros elementos de tela.
Esperamos que aplicar estos consejos para pintar sobre tela te ayude a crear hermosas obras de arte. Si estás buscando materiales para hacer cuadros o plantillas para pintar por números, revisa nuestro catálogo de productos y contáctanos para obtener mayor información.
]]>En nuestra web hemos explicado en varias ocasiones de qué se trata este concepto. Es una forma de arte que tiene tiempo en el mercado. El origen de la técnica de pintar por números se remonta a 1923. Pero en la década de los 50 fue cuando se crearon los kits como los que conocemos hoy en día, creados por Dan Robbins en Estados Unidos.
Son lienzos con un dibujo con divisiones con líneas, cada una con un número que indica qué color utilizar en cada área. Se usan pinturas acrílicas, acuarela o de óleo que vienen en pequeños envases. Aparte incluyen tres pinceles, uno grande, uno mediano y uno pequeño.
Los lienzos hoy en día se encuentran en una gran cantidad de diseños y modelos. Podrás escoger dependiendo de tus preferencias y experiencia en esta forma de arte.
Su creador dice que se inspiró en una técnica que usó Leonardo Da Vinci para enseñar a sus estudiantes. Y se asemeja un poco a los libros de colorear infantiles. Solo que en los lienzos para pintar por números se indica qué tonos usar en cada espacio.
Son muchos los motivos para crear esta forma de arte, hay cuadros fáciles para pintar, de animales, de fantasía, naturaleza, inspirados en libros y películas, urbanos y muchos más.
Es como una combinación entre el punto de cruz (una técnica de bordado) y pintar por números. Es otro hobby creativo que surge para aquellos aficionados del arte. Simplemente aplicas con un bolígrafo de punta el diamante sobre el lienzo.
El resultado es una obra muy llamativa, un mosaico de diamantes que brilla y resplandece.
Es una forma de pintar que se popularizó recientemente, en 2015.
Se vende en kits que tienen una imagen con una fina capa plástica sobre este. Hay una capa adhesiva debajo de este plástico con una matriz de los números. El adhesivo te permite pegar las pequeñas resinas de diamantes que coinciden con los números en la superficie. Así se crea una obra de arte.
Una vez que los diamantes estén colocados en el lienzo se verá la imagen completa con un acabado brillante. Se pueden colgar en las paredes y destacarán por su brillo.
Hay dos tipos de pinturas de diamantes, son:
Los kits de pintura de diamantes pueden variar, pero en general tienen una herramienta para aplicar los diamantes (bolígrafo), cera fuerte, los diamantes de colores y el lienzo.
La primera diferencia que podemos ver entre ambos tipos de pintura es la antigüedad. Pintar por números data de los años 50, mientras que la de diamantes tiene apenas cinco años en el mercado. Por eso esta última todavía es poco conocida.
La pintura por números se acerca más al arte, incluso se imitan obras famosas a través de esta técnica. Mientras que la pintura de diamantes es más una forma de proyecto de manualidades.
Entre las similitudes entre pintar por números y la pintura de diamantes encontramos que ambos son proyectos DIY. Te ayudarán a trabajar tu creatividad. Podrás mejorar tu actividad mental, entre muchos otros beneficios que conseguirás al trabajar en este tipo de arte.
Además, ambos tipos de pintura una vez finalizados podrán convertirse en piezas de arte para la decoración de tu casa. Así podrás mostrar tu creatividad a los que te visitan y te sentirás orgulloso de tu trabajo.
Estos dos tipos de pinturas son fáciles de trabajar. No tienes que ser un experto en arte para poder utilizar uno de estos kits y crear obras maravillosas. Tienen instrucciones fáciles que debes seguir y vienen con los materiales que necesitarás para hacerlas.
Hacer estas obras de pintura en casa es muy relajante. Podrás pasar horas concentrado en ellas y así liberarás tu mente del estrés diario. Es divertido, tanto si lo haces solo como en grupo.
Tanto la pintura por números como con diamantes tienen opciones para niños, aunque siempre deben hacerse bajo la supervisión de un adulto.
Los kits de pintar por números incluyen pigmentos de distintos tipos, como mencionamos arriba pueden ser de óleo, acuarelas o acrílicas, estas últimas son las más comunes. Mientras que en la pintura con diamantes o de punto de cruz no se usa pintura, sino pequeñas gemas en distintas formas para llenar los espacios.
En la pintura con diamantes se usa un aplicador para pegar estas gemas al lienzo y en la por números se utilizan pinceles de tres tamaños.
Los que prefieren la pintura con diamantes dicen que su gran ventaja es que no hay manchas ni desorden. Aunque al pintar por números no implica demasiado caos si lo haces de forma ordenada, lo ideal es que sea así para que tu obra quede bien; limpiar los pinceles es fácil y de resto tienes que tapar bien los pigmentos que no estés usando para que no se sequen o dañen.
Pintar por números puede ser el primer paso para artistas en formación. Ya que los ayuda a aprender a manejar el pincel y a hacer pinceladas en el lienzo. En cambio, la pintura como punto de cruz requiere solo poder pegar los diamantes en la tela.
Hemos comparado dos formas de arte para los aficionados muy populares hoy en día, pintar por números vs. pintura de diamantes. Escoger entre uno y otro depende de tus preferencias y metas de aprendizaje o relajación. Visita nuestro catálogo para ver las distintas opciones.
]]>La arteterapia es la terapia que se realiza a través del arte. Proviene de la unión de dos términos. El primero es “arte” que se define como actividades creativas con la que las personas pueden expresarse mediante diferentes técnicas y materiales. Y el segundo “terapia” que son todas aquellas acciones que tienen como objetivo curar o aliviar enfermedades o problemas.
La arteterapia es un método usado en el área de la salud mental desde finales de la Segunda Guerra Mundial. Servía para tratar los problemas psíquicos que presentaban algunos soldados que habían estado en combate.
Es una forma de psicoterapia que emplea las artes plásticas para mejorar la salud mental, física y emocional de una persona. En este tipo de terapia el paciente realiza diferentes actividades relacionadas con disciplinas artísticas.
Se puede aplicar a pacientes de casi cualquier edad. Y sin que este tenga conocimientos previos en materias de arte.
La terapia del arte también se puede aplicar para desarrollar diferentes aspectos personales relacionados con el área socioeducativa. Como, por ejemplo, la creatividad, capacidad de adaptación, automotivación y otras.
Este tipo de terapia no solo es para personas que posean algún tipo de trastorno o condición psicológica. Sino que también puede aplicarse en los que tengan problemas de aprendizaje, ansiedad, ancianos. Y en individuos con dificultades de adaptación social como los reclusos de centros penitenciarios.
En la arteterapia se emplean diferentes formas de artes. Entre ellas las artes visuales como la escultura, pintura y escritura.
Una de las más populares y de mayor aplicación es la pintura. Esta se usa en una primera fase como una forma de desbloqueo del paciente. Ya que mediante diferentes tipos de trazos, formas y colores puede plasmar sus pensamientos sobre un lienzo sin demasiada dificultad.
A medida que las terapia y las sesiones avanzan el paciente irá descubriendo sus pensamientos y emociones más profundas con ayuda de las instrucciones del especialista. También podrá medir su progreso observando cada una de sus obras.
La terapia del arte o arteterapia genera una gran cantidad de beneficios para el bienestar físico y psicológico de quienes la practican. Entre los más destacados están:
Como lo mencionamos antes no es necesario que una persona sufra de alguna condición psíquica para someterse a este tipo de terapia. Pero en un inicio era una alternativa casi exclusiva para pacientes que sufrían de diferentes tipos de trastornos mentales.
Es común que se use la arteterapia para tratar trastornos alimenticios, fobias, enfermedades relacionadas con el estrés y la ansiedad, depresión y otras.
Mediante su aplicación en estos casos se obtienen excelentes resultados en los pacientes de forma rápida. Esto se debe a la facilidad de expresión que le brindan las diversas actividades que pueden realizar.
Compartir y afrontar emociones y sentimientos de formas creativas ayudan a los pacientes a cambiar sus hábitos y formas de pensar. Lo que los ayudará a afrontar su situación de una mejor forma.
Cuando una persona se da cuenta que puede realizar algo por cuenta propia su estabilidad emocional mejora.
Si esta cumple unos objetivos determinados su confianza se eleva. Y si logra pensar que lo está haciendo de la mejor forma trabaja su autoestima.
Realizar actividades relacionadas con distintas disciplinas del arte, como la pintura, permiten que la persona adquiera nuevas herramientas que le permitan comunicarse mejor de forma verbal e introspectiva.
Las personas que realizan terapias del arte aprenden de forma progresiva a organizar mejor sus ideas y pensamientos. Lo que hace que sea más sencillo exteriorizarlos.
Las actividades relacionadas con el arte son consideradas relajantes. Estas permiten que las personas se concentren en lo que están haciendo mientras utilizan su imaginación. Lo que disminuye en gran medida la ansiedad y estrés.
Las actividades artísticas que se realizan en las arteterapias permiten que los pacientes trabajen y desarrollen una mejor coordinación.
Cuando el paciente realiza una pintura utilizando herramientas como pinceles y brochas está trabajando su motricidad fina. Así como su coordinación entre sus ojos y su mano. Puede hacer pinturas con temáticas libres o usar plantillas de flores abstractas, paisajes animales y otros elementos.
Para poder plasmar o demostrar con exactitud lo que quieres en una expresión de arte es muy importante que te concentres. Trabajar para aumentar la capacidad de concentración también genera otros beneficios como mejoramiento de la memoria y de la capacidad de tomar decisiones. Así como aumento en la precisión y mayor agilidad.
Con la arteterapia se trabajan las emociones y su mejor manejo. Lo que a su vez le garantiza al individuo tener mejores relaciones interpersonales.
Tener una buena inteligencia emocional ayuda a expresar tus emociones de forma adecuada ante determinadas situaciones. Lo que te ayuda a poder manifestarlas ante otros y que sientan empatía y comprensión.
De esta forma se pueden generar dinámicas para mejorar el trato o las situaciones conflictivas existentes entre amigos, integrantes de una familia y compañeros de clase o de trabajo.
Una de las ventajas de este tipo de terapia es que puede aplicarse en niños, adolescentes y adultos de todas las edades.
Además no solo puede usarse como terapia, sino también como un método educativo. Por ejemplo, hay múltiples beneficios de pintar para los niños en sus etapas de aprendizaje.
Podemos concluir que la arteterapia es una técnica de desarrollo personal que a su vez mejora el autoconocimiento, la expresión y gestión emocional de una persona.
Anímate y disfruta de los beneficios de la arteterapia en tu salud mental y emocional. Las artes plásticas pueden ayudarte a mejorar diferentes condiciones. Si estás buscando materiales o plantillas para empezar a pintar cuadros, revisa nuestro catálogo y contáctanos.
]]>Antes de empezar a pintar con óleo es importante que conozcas los pros y los contras de esta técnica.
El óleo es un tipo de pintura que te permite crear obras con un excelente acabado. Además mediante la mezcla de diferentes pigmentos puedes recrear distintos colores y tonalidades para alcanzar los resultados que deseas.
Antes de empezar a combinar colores al óleo es muy importante que conozcas las reglas básicas y que sigas algunos consejos que te daremos a continuación. De esta forma podrás aprender más sobre los realizar tus pinturas será mucho más sencillo y agradable.
En la técnica de pintura al óleo el negro y el gris se pueden obtener mezclando otros colores, pero el blanco no.
En teoría para formar el color negro debes mezclar los tres colores primarios de forma en que se neutralicen. Pero para obtener mejores resultados te recomendamos mezclar colores tierra con diferentes tonalidades de rojo y azul.
Para obtener el gris puedes hacer combinaciones de colores similares a las que hiciste para alcanzar el negro, pero agregándole blanco.
Esta sección no se aprecia comúnmente en los círculos cromáticos, pero debes tenerla en cuenta para pinta al óleo.
Los colores terciarios se crean mezclando un color primario, secundario o terciario con su complemento, es decir, con el color que se encuentre justo en frente de el en el círculo cromático clásico. Esta combinación debe hacerse en proporciones desiguales.
De esta forma puedes obtener colores como el ocre, el marrón en diferentes tonos y otros.
El valor, luminosidad o brillo se refiere a la claridad u oscuridad de un color.
Una de las funciones más usadas de las mezclas de pigmentos es aclarar y oscurecer colores. Esto se logra agregando más o menos negro y blanco a la mezcla, aunque te recomendamos no hacerlo de forma directa cuando trabajes con pinturas al óleo.
Para aclarar un color primero añade matices más claros del mismo y luego el blanco. Mientras que para oscurecer lo mejor es que uses los colores complementarios. En este último caso solo debes agregar pintura negra si no existe otra alternativa.
Cuando vayas a realizar una mezcla de pinturas al óleo empieza utilizando poca cantidad de estas. Cuando llegues al tono deseado puedes agregar más en las proporciones que usaste antes.
De esta forma no tendrás que realizar la mezcla cada vez que la necesites. Pero a su vez no malgastas material y tienes más posibilidades de alcanzar el tono o color deseado.
Es muy importante que tengas paciencia al momento de empezar a mezclar tus pinturas al óleo y que vayas agregando siempre pequeñas porciones de color para no arruinar tu mezcla y tener que empezar desde cero.
Recuerda que cualquier resto de color que exista sobre los elementos que usarás para realizar la mezcla o pintar puede alterar totalmente el color. En especial si son matices muy pigmentados.
Si vas a realizar una mezcla de pinturas asegúrate de que sean del mismo tipo. El óleo es a base de aceite mientras que las acrílicas son a base de agua. Esto quiere decir que no lograrás una mezcla homogénea.
Una forma de empezar a practicar las mezclas de color es haciendo tu propio círculo cromático. Es un ejercicio básico que debes realizar si deseas aprender a pintar al óleo.
Empieza creando los colores secundarios como amarillo limón, naranja amarillento y luego pasa a los terciarios. Incluye los colores tierra para que practiques como obtenerlos.
Empieza a aplicar estos consejos para mezclar pinturas al óleo y crea nuevos colores a partir de otros sin miedo a que las combinaciones no funcionen. Si estás buscando materiales para pintar tus cuadros, contáctanos. Contamos con plantillas, marcos, lienzos y más.
]]>La pintura por números se trata de kits que tienen un lienzo con un dibujo con pequeñas marcas de números que indican las áreas a pintar. Esos dígitos corresponden a los de las pinturas acrílicas numeradas que se usan.
Los kits tienen pequeños envases de pintura con números, donde se almacenan los pigmentos. Aparte del lienzo que escoja la persona, con un dibujo que puede ser el que encuentren en nuestra web o uno personalizado. Además, incluyen pinceles.
Se asemeja a los libros de colorear para niños. Pero con mucha mayor exactitud ya que indican qué color debe ir en qué área. Generalmente pintar por números es una actividad para adultos, aunque hay opciones para niños.
Es una forma sencilla de iniciarse en el arte. Porque solo debes seguir las instrucciones para colocar tus trazos. Y la mayor ventaja de pintar por números es que es muy relajante, libera estrés y permite que la mente se aleje de los problemas diarios porque requiere concentración.
Aparte ayuda a trabajar en la paciencia. Y permite mejorar la movilidad de la mano, por tanto, mejora la motricidad.
El origen de los cuadros de pintar por números se remonta a 1923, es el año en el que se solicitó la primera patente de este.
Pero la técnica de pintar por números como lo conocemos hoy en día fue creado en la compañía estadounidense Palmer Show Card Paint, por Dan Robbins.
Robbins era un artista comercial en Detroit, Estados Unidos. Comenzó su carrera trabajando en el departamento de arte de varias fábricas de coches. En 1949 empezó a trabajar en la compañía que mencionamos, junto con su fundador Max Klein.
El artista fue contratado para ilustrar libros infantiles. Pero Klein le pidió buscar una forma de vender más pinturas. Entonces, su solución fue crear este kit.
Dan Robbins basó su idea en el sistema de enseñanza de Leonardo Da Vinci. Que numeraba las secciones de sus lienzos para que los aprendices lo completaran.
En AP News citan declaraciones de 2004 de Robbins indicando: “Recuerdo haber escuchado que Leonardo numeró patrones de fondo para sus estudiantes y aprendices, y decidí tratar de hacer algo como eso”.
Para crear cada kit Robbins:
Para que esto terminará en lo que conocemos hoy en día llevó bastante trabajo de ensayo y error.
Lo primero que Robbins le mostró a su jefe fue un trabajo abstracto (Abstract No. One), que no le gustó, pero Klein vio el potencial y le dijo que creara algo que las personas quisieran pintar. Así surgieron los paisajes, después caballos, perros, bailarinas de ballet y gatos.
De esa forma, Robbins, Klein y un grupo de artistas comenzaron a crear pinturas por números más comerciales.
La empresa de Klein fue renombrada a Craft Master y aumentó su número de empleados a 800. Empezaron a producir 50 mil sets al día. En ese momento costaban 2,5 dólares.
Los primeros lienzos los creó el propio Robbins, pero después comenzaron a hacerlos otros artistas. Al principio no eran tan populares, luego en 1955 alcanzaron los 20 millones de kits vendidos.
En pocos años el mercado ya estaba lleno de kits y las ventas cayeron. Entonces Klein decidió vender la compañía. Al poco tiempo surgieron muchas compañías rivales y empezaron a producir sus propias versiones.
Estos kits se comenzaron a vender mucho en Estados Unidos y después en el mundo. Pero recibieron muchas críticas de artistas, se decía que simplificaban el proceso creativo y devaluaban el trabajo real de artistas. Esto último porque muchos kits se basan en obras famosas.
Muchos se preguntaban si esto podría ser considerado arte, especialmente por las copias y porque muchas personas tendrían la misma reproducción.
En cambio, el icono del arte pop, Andy Warhol, fue un amante de estos kits.
En mimordenmet.com recogen las palabras de Robbins en su libro de memorias: “Nunca dije que pintar por números es un arte. Es la experiencia de arte, y le lleva la experiencia a los individuos que normalmente no tomarían un pincel, no lo mojarían en pintura. Esto es lo que hace”.
La exposición titulada Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s repasó la historia de este hobbie, de los artistas y emprendedores que lo crearon. También recuerda a quienes lo criticaron y a los que completaron estos kits.
Estuvo en el museo desde abril de 2001 hasta enero de 2002.
En la web del museo indican que “aunque muchos críticos vieron la pintura numerada como un símbolo de la conformidad sin sentido de la década de los 50 en Estados Unidos, pintar por números tiene una virtud particular para los americanos. Invitó a las personas que nunca habían tomado un pincel a entrar en el mundo del arte y la creatividad”.
Todavía están expuestos trabajos de Robbins en el Museo de Historia de Detroit. En 2011 el Museo de Arte Moderno de Nueva York aceptó los primeros diseños para su departamento de Arquitectura y Diseño.
En 2011 Dan Robbins y Palmer Paint Products, Inc se unieron para celebrar el 60 aniversario de los sets de pintar por números. Se crearon kits en memoria de las víctimas y sobrevivientes del ataque terrorista del 11 de septiembre en Estados Unidos.
El 1 de abril de 2019 Robbins falleció en Ohio a los 93 años.
Ya pudiste conocer el origen de la técnica de pintar por números. Es muy interesante conocer de dónde surge esta técnica que acerca el arte al público en general. Si quieres comprar kits visita nuestro catálogo.
Fuentes:
https://mymodernmet.com/paint-by-numbers-history-dan-robbins
https://apnews.com/b406bbeab8d34192be9a38166d84c96d
https://americanhistory.si.edu/paint/introduction.html
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